24 de octubre de 2014

¿JOAN SEBASTIAN EN SALSA?

RAMSES ARAYA  NOS PRESENTA LOS ÉXITOS DE UNO DE LOS MÁS GRANDES DE LA MÚSICA MEXICANA EN SALSA


Ramses Araya es un talentoso y experimentado percusionista originario de Costa Rica, quien tiene la influencia  de grandes músicos como Giovanni Hidalgo, Paquito D´ Rivera, Dave Valentin, entre otros, ha tocado con artistas como Rubén Blades y Juan Luis Guerra por mencionar algunos, lo que le ha permitido llevar la música a muchos lugares del mundo

Una propuesta arriesgada que logra conjuntar la esencia de canciones que a lo largo de la vida de muchas generaciones ha estado y estarán vigentes.



La producción de Ramses Araya; cuenta con trece temas quizá los más significativos de uno de los grandes orgullos que tiene la música mexicana y en general el mundo de la música Joan Sebastian, quien no ha bailado y hasta cantado por lo menos alguna de éstas joyas, ahora pueden ser nuestras compañeras en versiones totalmente bailables.

Nosotros ya tuvimos la oportunidad de escucharla completa y podemos decir que es un digno homenaje a un grande de la música, pero también es una buena manera de llevar a música mexicana a todos los lugares donde se toque Salsa.

Los invitamos a que escuchen ésta producción muy bien lograda, con gran talento, como las voces de Ray Sepulveda, Ray Sepulveda y Carlos Cascante, además de dedicación que se nota en lo impecable de sus arreglos, los sonidos y la producción, nosotros la recomendamos ampliamente, pero desde luego ustedes tienen la mejor opinión.

Checala y cuentanos que te parece.


23 de octubre de 2014

NUESTRA RECOMENDACION ES: SALSANIMAL

¿TÚ YA TIENES LA MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN DE MARLOW ROSADO Y LA RIQUEÑA?


Una de las mejores producciones de éste año SALSANIMAL, una mezcla de Salsa dura y el sentimiento elementos característicos del talento y la creatividad del gran pianista Marlow Rosado, que se puede observar en las canciones con ese toque único en su mayoría de la autoría del pianista.

La producción tiene ritmo para todos los gustos, cuenta con la participación especial de John Secada que se suma al talento de Marlow y unidos en una misma voz para apoyar una causa social tan importante como la lucha contra el Cáncer.

Si eres Salsero es un CD que no puede faltar en tu colección, y si no lo eres es un buen momento para que te acerques a la Salsa a través de ésta producción que vale mucho la pena, muy bien lograda, que logró reunir a cantantes y músicos de primera clase, en síntesis es una explosión musical.

Si aún no lo tienes entre tus manos no esperes más, adquierelo cuanto antes, apoya la música y el talento para que se sigan produciendo trabajos de calidad. De nosotros depende que la Salsa siga viva y que los Salseros sigan trabajando para crear productos innivadores y con contenido social.

30 de julio de 2014

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26 de junio de 2014

MARLOW ROSADO: EL CREATIVO DE LA SALSA DURA NOS PRESENTA "SALSANIMAL"

Por: Brenda Espinoza

Platicamos en exclusiva con uno de los representantes de la nueva generación de la Salsa Dura Marlow Rosado: Músico, Arreglista, Compositor, Productor y Director, una conversación con motivo del lanzamiento de su nueva producción discográfica SALSANIMAL, la tercera para Marlow y la Riqueña.


Marlow, ¿cuando decides dedicarte a la Salsa?

"Yo he sido salsero desde siempre, esa fue  la primera música que yo empecé a tocar como pianista, es la música que yo hago personalmente para mi, es la que yo escucho en mi carro y lo que colecciono. Como músico yo tengo un bachillerato y una maestria en música, yo quisiera considerar que hago todo tipo de música, pero el sabor personal mio es la Salsa siempre, toda la vida".

¿Cuales son las grandes influencias en tu vida?

"Fíjate es bien interesante, el músico que más a mi me ha inspirado en la Salsa es Eddie Palmieri, Eddie es la inspiración número uno para mi como pianista y salsero; pero como músico creativo la persona que más me inspira siempre es Salvador Dalí, el pintor. Palmieri por su creatividad en los arreglos y en el piano y Salvador Dalí por su creatividad en general, yo soy una persona que me gustaría considerarme bien creativo, a mí lo que más me atrae es la creatividad, más que el sonido, más que la música, más que todo es la creatividad de lo que se está haciendo.

¿Que representa para ti México?

"Mira, para mi mucha gente no se da cuenta lo salsero que es el pueblo mexicano, generalmente tu le hablas a cualquiera de México e inicialmente lo que piensa es, música texana, música banda, música regional, y si tu le dices ¿Y si yo te digo que México es bien salsero? te dicen no, ¿México? como que no lo creen, sin embargo al mexicano le encanta la Salsa, yo lo he podido comprobar estando en México, en festivales como el de Veracruz, donde se meten 104 mil personas, eso no se ve en más ningún sitio, yo le he dado la vuelta al mundo y jamás he visto el público que yo he visto en México y no te lo digo porque estoy hablando contigo, pero si yo tuviera que escoger a donde a mi me gustaría tener un éxito inmediatamente sería en México, porque México es mucho más salsero de lo que la gente se piensa, para mi creo que México en este momento lleva la bandera a lante para el mercado salsero, muchos salseros sean puertoriqueños, dominicanos, de los Estados Unidos de donde sean, dependen de México para parte de su ingreso".

¿Cúantas veces has visitado México?

"En total como siente veces de esas, cuatro veces de vacaciones, tocando tres, yo voy a México de vacaciones he ido a Acapulco, he ido a Cancún, a mi México siempre me ha gustado toda la vida".

Hablando de tu música está por salir tu tercera producción pero te vino algo grande muy rápido un Grammy no Latino, Americano, poniendo en alto a los Latinos y a la Salsa ¿Te lo esperabas?

"Mira, a mi me gusta tratar de ser lo más positivo posible en todo lo que hago, la parte mía espiritual me ha enseñando a que no puede haber espacio para pensamientos negativos, cuando a mi me nominaron para ese Grammy yo inmediatamente me puse en la mente que yo me lo iba a ganar, yo hice todo lo posible y todo el trabajo posible para ganarme el Grammy yo estaba nominado contra Romeo Santos, hable con los otros nominados Eddie Montalvo y Raúl Lara, desde el principio tenían la actitud que ya habían ganado porque habían sido nominados, yo nunca tomé la actitud esa, nunca fui ganador hasta que gané, eso creo fue lo que me dio la fuerza para pelear por el Grammy, si uno se siente ganador porque te nominan entonces ya te sientes que terminaste porque ya ganaste, pero yo no, al contrario de los otros muchachos yo quería ganar, también me metí en la cabeza que yo iba a hacer todo, todo, porque si en mi vida solo me iba a nominar una vez, yo no quería mirar para atrás y decir ojalá hubiese hecho ésto, ojalá hubiese aquello; yo quería decir bueno perdí, pero pelee y obviamente todo lo que hice resulto y hoy tenemos la dicha de tener el Grammy nosotros y no fue a Romeo Santos que era el que todo mundo esperaba que se lo iba a ganar.

¿Crees que éste bien que se junten a géneros como la Bachata, el Merengue, el Vallenato y la Salsa en una misma categoría en los Grammys?

"Mira que es lo que pasa, cuando a nosotros nos dieron los Grammys Latinos, parecia que nos estaban dando una gran oportunidad pero en sí, los Grammys Latinos, nos han hecho un daño, porque si los Latinos tenemos nuestros propios grammys, entonces porqué tenemos que robarles tantas categorías a los Grammys Americanos, es de la manera como piensan los Americanos, So para Salsa, Bachata, Merengue, para eso tenemos los Grammys Latinos para dividirlos en cuarenta mil espacios, pero cuando se trata de los Grammys Americanos ellos ya sienten que no necesitan tantas divisiones porque ya nos dieron unos Grammys completos, consideran que hay cuatro tipos de música latina: Pop Latino, Rock Latino, Regional Mexicana y la Tropical, ¿que es la música tropical entonces cuando la divides en cuatro categorías grandes así? la música tropical es todo lo que sea, el Merengue, la Cumbia, desafortunadamente en los Grammys Americanos como no hay tantas categorías dedicadas a la música latina, tenemos que compartir en esas cuatro toda la música que sale, no importa que tipo de música estés haciendo, tiene que caer en una de esas cuatro categorías, entonces por eso estamos compitiendo con tantos géneros diferentes".

Uno siempre tiene que estar oyendo a todo el mundo que si la Salsa, está un poquito muerta ahora, que si la Salsa no está en su mejor momento, que si la Salsa ésto, sin embargo la Salsa es la música que se oye en todo el mundo que donde quiera que uno va lo que se oye es Salsa y cuando la Salsa se gana un Grammy Americano sobre el artista de momento, todavía estamos diciendo como es posible que un muchacho que se llama Marlow Rosado que vive en Miami, un puertoriqueño que tiene una orquesta le gane a una super estrella, porque yo creo que no fue Marlow Rosado quien ganó, lo que ganó es la excelencia de la música que está en ese disco y cuando uno pone un disco de Salsa excelente contra cualquier otro genero la Salsa siempre se le va por arriba, porque la Salsa tiene arreglos enriquecidos de metales, la percusión, lo que hace el piano, con el bajo, el respeto a la clave, lo que están haciendo los cantantes, los coros, es una música bien completa, que nosotros la consideramos de la calle, pa´el bailador, música de discoteca, es muy difícil hacerla y el americano entiende que la Salsa es muy similar al Jazz, porque lleva muchos arreglos, muchos conocimientos de trombones, de trompetas de saxofones, de piano, de armonía de ritmo, para poder hacer Salsa y creo que es lo que siempre la pone arriba de los demás géneros tropicales".

Hay muchos que piensan que para ser un buen salsero, para tocar Salsa Dura, tienen que estar 24hrs en la Salsa sin escuchar otros géneros para nutrirse, ¿tu que opinas?

"El salsero es desde la cuna, desde chiquito, cuando uno lleva la Salsa por dentro no importa lo que tu escuches, la Salsa te va a salir natural, yo creo que el salsero natural, el que tiene la Salsa, por dentro el que sabe de clave, el que tiene ese sentimiento, nunca tiene problema por otro estilo de música que escuche nunca tiene problema, porque eso lo lleva en el corazón, el problema es cuando una persona no es salsera y quieren que sea salsera, entonces esa persona no lleva la música por dentro. Aunque yo oiga Rock, aunque oiga lo que oiga, yo puedo despegarme de la Salsa como productor y trabajar con Ricky Martín o con cualquier otro artista".

Hablabamos de tu disco ganador del Grammy, "Retro", ¿como decides hacer este proyecto?

"Yo crecí con la Salsa desde niño yo estudiaba los montunos de Eddie Palmieri, de Larry Harlow, la música de la Ponceña, del Gran Combo, a mi siempre me llenaba de alegría, que los que estaban al frente del movimiento salsero eran los músicos como: Ray Barreto, Roberto Roena, Raphy Leavitt, Bobby Valentin, Eddie Palmieri, Larry Harlow, Pacheco, todas las personas de la Fania y entonces eso me daba mucha alegría porque yo siempre he sido pianista, yo no canto, cuando vi que la Salsa se empezó a mover más hacia el movimiento que se trataba de caras bonitas, de cantantes y empezamos a olvidarnos un poco de los músicos, yo sentí que tenia que hacer algo, no sé, para volver a darles a las bandas, un poquito de esperanza de que uno no tiene que ser cantante para llegar a ser algo en la música, porque aparentemente si no eres cantante no te ganas un Grammy, no te hacen un disco, creo que eso lo estamos cambiando un poquito, estamos viendo el regreso de las orquestas, alguno puede decir el Gran Combo nunca se ha ido, la Ponceña sigue, el Grupo Niche, pero esos son grupos que están establecidos hace treinta años, pero de ahora los grupos no tienen salida, porque no son un cantante, decir yo soy Marlow Rosado, pianista, yo no soy cantante y tengo el mismo derecho de hacer un disco, siempre y cuando sea bueno el contenido, sea algo que aporte, you know? yo también debo de poder ganarme un Grammy, mi vehículo para eso era hacer un disco en homenaje a la música que me hizo a mi músico, eso tuvo cositas que yo tuve que cuidar por ejemplo empecé casi todos los temas iguales que los originales, entonces poquito a poco los fui cambiando cuando el tema iba por quince segundos, ya se empezaba a sentir otro arreglo. Los salseros son muy celosos, yo no podía venir a cambiar esos arreglos tan clásicos, fue un trabajo bien delicado, de verdad no porque fue mio, pero si hubiese sido de otro, yo hubiera estado de acuerdo que ese trabajo se merecía un Grammy, porque es bien completo donde reuní artistas, escogí temas como: "No me digan que es muy tarde ya" y traje al bajista y al cantante original, temas como: "Agúzate" y traje a Bobby Cruz y eso no es fácil hacerlo".

Ante la problematica de la industria musical ¿cuáles han sido los retos a los que tu te has enfrentado para hacer tus CDs?

"El reto mio más grande es la falta de apoyo de la radio, desafortunadamente la radio no apoya a artistas que no estén ya bien establecidos y para que la radio apoye a artistas como yo, pues...hay que hacer muchas cosas que muchos de nosotros no tenemos los recursos para poder comprar el apoyo, ese es el reto más grande que todo mundo escuche tu música y sepan que tu disco existe aún no teniendo el apoyo de las personas más importantes que son las emisoras grandes, que si ellos apoyaran un poco más no solo la Salsa sino todos los artistas de todos los géneros se sentirían más motivados para hacer música, porque por lo menos saben que si lo que están haciendo es bueno va a tener apoyo.

¿Como ha sido el camino para llegar a SALSANIMAL tu tercera producción?

"SALSANIMAL viene con un poder impresionante, es el disco que yo siempre he querido hacer. El contenido es muy fuerte, muy agresivo, entonces yo estaba buscando un nombre que lo describiera, yo quiero que cuando la gente lo tenga en sus manos antes de escucharlo, tengan un sentido de lo que puede haber adentro de ese disco, basado en el nombre nada más"

Es digno de reconocer el arte de tus discos, creo que es muy importante mencionarlo

"Sabes que... yo me alegro que tu me dices eso, porque todos los críticos de las disqueras, que no saben nada, que se creen saben pero no saben, todos dicen pero porque no pusiste tu cara, tu tienes que poner tu cara, yo no pongo la cara, tu me estás viendo en la portada del disco pero lo que no les gusta es que no esté igual que los veintisiete discos que han salido éste año, porque por alguna razón todos éstos artistas nuevos se dejan llevar por lo mismo que está pasando con todo el mundo, cuando empezamos ésta conversación yo te dije que soy fanático de Salvador Dalí, porque a mi me gusta mucho el arte, lo hice en mi primer disco cuando deje la cara mía en la portada, pero yo creo que jamás voy a hacer otro disco donde me voy a sentar en una silla, yo tengo demasiado de arte, de creatividad dentro de mi para no explorarla, para no explotarla en todos los aspectos que yo hago".

Que en mi opinión es lo que le da el plus al disco, que cuando el público lo adquiera, lo pueda guardar y coleccionar

"El disco ahora va a salir el 29 de Julio en los Estados Unidos, yo espero poder convencer a Sony en México que fueron los que sacaron "Retro" para  ver si también quieren sacar éste, el disco también lo voy a a sacar en LP, Dios quiera que México lo distribuya sino siempre se pude comprar por internet, lo bueno que tenemos ahora es que hay muchas maneras de tener lo que queremos".

Eso sería muy bueno porque ahora con la facilidad que nos da internet, podemos tener el audio, pero debemos de regresar a valorar el disco físico a poderlo disfrutar completo.

"Eso ha sido uno de los golpes más fuertes que hemos recibido en la industria completa, no solamente en la Salsa, éstos muchachitos hoy en día no entienden el valor de poder tocarlo, de abrirlo, de poder leer el contenido, yo tengo dos hijas, las hijas mías lo que les interesa es bajar un MP3 y ponerse los audífonos, no les importa quien grabó, quien tocó el piano, la trompeta, no les importa nada de eso, desafortunadamente es una batalla tan difícil, porque estamos peleando con la mayoría de personas".

¿Qué podemos esperar de este disco, el sencillo es un poco a lo que nos tienes acostumbrados, pero me gustaría que nos cuentes que contiene?

"Mira en éste disco, lo único que puede caer de sorpresa al que me conoce es un tema que hice con Jon Secadana, no estoy diciendo que ésto es Salsa Dura, no estoy diciendo que ésta es la Salsa que yo hago, yo hice un arreglo bastante Pop, ahí si me despegué un poquito de lo mio pero es un tema dedicado al Cáncer; y yo estoy bien involucrado aquí con organizaciones que ayudan a pacientes de Cáncer y Jon Secada también, juntos estamos tratando de hacer algo para ayudar, es lo único que se despega un poco, que puede sorprender, puede que les guste o no, pero ese tema tiene un propósito más grande, que es un mensaje para las personas que por lo general los Salseros no paramos para dar mensajes positivos, lo único que hacemos es ven baila, goza  y pasala bien, pero nunca damos mensajes serios y positivos en nuestra música, al traer a Jon Secada que es un artísta de Pop no quise hacerle un arreglo muy sabroso de Salsa porque no creo que el matrimonio entre el y un arreglo muy fuerte hubiese sido muy bueno".

Esto nos puede ayudar a conocer otra faceta de Marlow Rosado

"Me gustaría pensar que quien escuche este tema  y escuche lo que yo estoy haciendo, que vea que yo tengo una parte mía, que  no es solamente un músico que busca vender un disco y que estoy buscando pegarme, que vean que hay profundidad como persona, que creo en ayudar, he ido a muchos países, he ido a Nepal a trabajar con niños huerfanos, yo fui maestro, he trabajado mucho con niños, me he envuelto en causas como el Cáncer que es una enfermedad tan terrible y los Latinos no tendemos mucho sobre esas cosas y yo quisiera que este tema por lo menos les haga entender a las personas que Marlow Rosado no es solamente un tipo que lo que quiere es tu te pares a bailar y a moverte, si quiero que todo el mundo baile, se mueva y se divierta con mi música pero que también sepan que hay un poquito más de Marlow".

¿Como ves el futuro de la Salsa?

"Yo creo que la Salsa jamás, jamás se va a morir, te voy a decir porque, la Salsa es una cosa de gustos, yo la comparo con los bagels, que cuando uno es pequeño, ese no es el sabor que a uno le gusta, a los niños les gusta los dulces, cuando uno va creciendo, como que el dulce ya no te va gustando tanto, y te empiezan a gustar cosas como ese pan, el queso crema, esas cosas que a los niños casi no les gustan. Yo creo que la salsa es así, es una música que según tu vas creciendo y vas cogiendo cabeza, cultura y vas entendiendo entonces empieza a gustarle a uno más, yo creo que la Salsa siempre va a tener su espacio, aunque a los jovencitos posiblemente, no la abracen como quisieramos en algún momento ellos crecen, porque a los chamacos jóvenes cuando llegan a las 26 años ya no están llendo a las discotecas a bailar música Hip-Hop, ya no están en esa brincadera, ya lo que quieren es salir con su novia o su novio a bailar y ¿que es lo que se baila? Salsa.

Lo que le falta a la Salsa, es lo que tenia en los 70´s, cuando tu veias a la Fania, esos muchachos a Barreto con la camisa abierta hasta abajo, el otro con una camisa de diamantes, Celia Cruz con esas pelucas, hoy en día, las orquestas todas se visten de negro, es muy serio el look de la Salsa, por eso creo que los jovenes no la están abrazando, vemos a un Gilberto Santarosa con trajes siempre, creo que tenemos que llevar a la Salsa a que sea más un show en vez de que sea un cantante cantando veinte temas".

Finalmente me gustaría saber ¿cuando te tendremos de nuevo en México?

"Ay Brenda, tú sabes que es lo más que yo quiero, ir a México a tocar con la Orquesta, yo espero que con éste disco y con personas como usted y con otras personas que están haciendo estos resaltos y están hablando de mi música, que yo logre ir a México, yo no quiero ir a México una vez yo quiero ir siete veces al año, a mi no hay que convencerme para ir a México, yo soy de Puerto Rico pero si me dices éste fin de semana quieres ir a Puerto Rico o a México yo me voy para México, a mi México me encanta, desafortunadamente tengo que ir cuando me lleven, tengo que ir cuando un promotor diga vamos a traerlos, me encantaría contestarte esa pregunta, la respuesta general es que yo voy cuando me lleven, con los ojos cerrados"

Así que ya saben SALSANIMAL muy pronto estará disponible por todos lados, apoyemos el talento y la calidad de la música que nos presenta Marlow Rosado y la Riqueña para que tengamos más productos como éste bien hechos y con buen contenido. Les dejamos el primer sencillo: "Quiero que me quieras" disfrutenlo y pendientes del lanzamiento del disco completo.









4 de junio de 2014

ANIVERSARIO 27 DE TRAYECTORIA DE ALEJANDRO ZUARTH Y 19 DE SALSA CALIENTE

Por: Brenda Espinoza
Fotos Oscar González

¿TE LO PERDISTE? ASÍ LO DISFRUTAMOS

El pasado 30 de mayo se llevó acabo un evento único, digno de la celebración de una vida dedicada a la música 27 años de trayectoria de Alejandro Zuarth y 19 años en el mejor programa de Salsa en México "Salsa Caliente". Las mejores orquestas de México reunidas en un solo lugar; el salón la Maraka fue el escenario de ésta noche. Tres orquestas: La Típica, La Revelación y como plato fuerte el Grupo La Libertad, enmarcaron el festejo que disfrutaron cientos de personas en una noche de Salsa y Algo Más.

El primer turno en tarima estuvo a cargo de la Orquesta La Típica



Presentación especiaal de Juan Manuel Arau y su Cali Rumba



El plato fuerte de la noche sin duda fue el Grupo La Libertad que puso a bailar a todos



Para cerrar con broche de oro el turno de Orquesta La Revelación



El festejado Alejandro Zuarth disfrutando y dando muestra de su pasión por la Salsa tocando el timbal con La Típica y La Libertad



Una noche con el mejor ambiente y la mejor Salsa, sin duda todo un éxito 




4 de abril de 2014

SALSA EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

PLATICAMOS EN EXCLUSIVA CON LA MENTE DETRÁS DE PIANISMO EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES


El próximo domingo 6 de abril se llevará a acabo un magno encuentro de pianistas, teniendo en común su amor por la música y por la Salsa, México, Nueva York y Puerto Rico se unen para hacernos vibrar. Platicamos en exclusiva con el organizador de éste proyecto Héctor Infanzón:

Héctor te hemos visto en los mejores eventos de Salsa no solo como asistente sino acompañando a grandes de la música como a Papo Lucca, con una gran tradición musical en la familia Infanzón, ¿Porqué optar por los ritmos latinos el Jazz y la Salsa?

"Yo no creo que la música tenga ninguna barrera, tengo la influencia de muchos géneros  como: el Rock, Pop, Clásico y la Salsa que me ha marcado de una manera muy especial, son en mi influencias naturales"

¿Es fácil hacer Salsa en México?

"No se si fácil, existen muchos grupos y debe reconocerse lo que cada uno hace, México es un país de bailadores"

¿De donde surge la idea de hacer Pianismo?

"De intercambiar ideas, reunir a gente importante de la Música como Óscar Hernández fundador y director de Spanish Harlem Orquesta, pianista de Seis del Solar con Rubén Blades; siendo reconocido como uno de los mejores músicos y arreglista dentro de la industria, Arturo Ortiz que junto con Oscar tecladista de Seis del Solar además de ser  director musical en gira de Ricky Martin. Ha trabajado con artistas como: Willie Colón, Robi Rosa, Batacumbele, Cheo Feliciano, Juan Luis Guerra, entre otros. Irving Lara de México quien fue mucho tiempo director musical de Celia Cruz en México y yo"

¿Que podrá disfrutar el público el domingo?

"Los pianistas serán acompañados por una Big Band la cual hará su debut "Citadino" es una banda formada por excelentes músicos mexicanos, se presentará dos temas elegidos por cada uno de los artistas y al final se hará una combinación donde se podrán ver juntos".

¿Será vocal o solo musical el concierto?

"Solo musical, lo que buscamos es que la gente que muchas veces solo se queda con la imagen de un cantante, no aprecia en su conjunto al músico o al arreglista que está detrás, por ello lo que queremos es que se reconozca la parte instrumental de ésta música".

¿Como se decidió elegir al Centro Nacional de las Artes para el concierto?

"La idea es llevar el género (Salsa) a otros públicos, cuando lo platee a la gente de Centro tuvo una gran aceptación, y estoy seguro que la gente lo va a disfrutar".

Héctor quiero agradecerte por tu tiempo y finalmente quiero preguntarte se que este es el inicio de un evento que se llevará acabo cada año ¿Porqué iniciar con la Salsa? y ¿habrá Salsa en las otras ediciones?

"La Salsa es la que más ha tenido influencia en mi, la idea es colaborar con personalidades de otros países, el año que entra quizá será de Rock, Pop, de otros géneros que también son importantes"

Así que ya lo saben nos vemos el domingo 6 de abril en el Centro Nacional de las Artes ubicado en Chrubusco y Tlalpan 19:30hrs. en México D.F.


18 de marzo de 2014

FRANKIE VAZQUEZ "AGRADECIDO CON MÉXICO"

PLATICAMOS EN EXCLUSIVA CON EL "SONERO DEL BARRIO"

Escrito por: Brenda Espinoza
Fotos: Oscar González
Éste fin de semana fuimos testigos de uno de los mejores eventos que ha tenido la Cd. de México, el "Concierto de Salsa 2014", donde pudimos escuchar el talento y la inigualable voz de Frankie Vazquez quien fue uno de los invitados para cantar a lado de "Oscar Hernández" y la "Spanish Harlem", así como la sorpresa de verlo cantar en el regreso a los escenarios de la legendaria orquesta mexicana "La Libertad", antes de dejar nuestro país platicamos con Frankie aquí algo de lo que nos contó:

¿Que representa México para ti?

"Muchisimo, la primera vez vine con la Sonora Matancera, después haciendo coros para la India, entre otros, tengo muy buenos amigos la familia Vazquez y ahora la familia Aguila"

¿Cómo te sientes de volver a cantar con Spanish Harlem?

"Muy bien de hecho yo canto muy seguido con ellos cada vez que Ray de la Paz tiene un compromiso me llaman para cubirlo y cantar con ellos".

¿Que viene de nuevo para Frankie Vazquez?

"Estoy grabando la más reciente producción con Los Soneros del Barrio, que es mi orquesta, tuya y de todos los fans, ya tenemos tres canciones grabadas, incluiremos una canción que se llama Anabayona, además estoy componiendo una canción para Tepito, uno de los barrios que más cariño me han dado,  nos faltan nueve canciones más para completar la producción".

"Quiero aprovechar para agradecerles a México, el cariño y el apoyo del público, a ustedes la radio, la prensa e internet gracias por su apoyo a nuestra música"


¿Cual fue tu experiencia de cantar con la Libertad?

"Muy buena, es una orquesta que puede acompañar a cualquier artísta, rapidamente nos acoplamos con la chispa y mi desesperación por sonear, lo que más me impresionó es que apesar de que tenian un lapso de 10 años sin tocar, tienen un sonido como el que se escuchaba en los 70, tienen una digna representación de México"

Frankie quiero agradecerte el tiempo que te tomaste para platicar con nosotros ¿Cuando te tendremos de regreso?

"Muchas gracias a ti, en unos cuantos meses aún no se exactamente pero vamos a hacer más cosas muy pronto"

24 de febrero de 2014

EN EXCLUSIVA OSCAR HERNANDEZ "CON UN PIE EN LA TRADICIÓN Y OTRO EN EL FUTURO"

Fotos: Oscar González

Con casi 40 años de carrera musical el maestro Oscar Hernandez nos visita una vez más en México para promocionar un concierto que será único e inigualable, platicamos con el, nos abrió las puertas de su historia.

¿Maestro cuantas veces en México?

Wow, sinceramente no sabría yo creo son como 10 o 12 que he venido con Rubén, con otra gente, aúnque con Spanish va a ser la tercera vez.

¿Que significa México para la carrera de Oscar Hernandez?

Bueno, tengo muchos amigos mexicanos inclusive ahora que estoy viviendo en los Ángeles conozco más amigos mexicanos y siempre éste país es uno de los lugares más importantes en términos de la música en general, de aquí ha salido tanta gente importante, siempre es un placer poder venir para acá compartir con toda la buena gente, la gente que son fanáticos, la gente que son conocedores de mi trayectoria, y la trayectoria de nuestra música, porque ya se sabe que son más de 50 años que ha venido gente antes que nosotros, que ha venido a disfrutar de tantas cosas que tiene éste país y la Ciudad.

¿Cuando nace en Oscar Hernandez el deseo de ser Salsero?

No fue una decisión consciente fue algo desde pequeño, yo estaba escuchando la música que escuchaban mis hermanos mayores, mis padres, familiares y amistades, de pronto alguien me regaló un piano y empecé por ahí, a los 12 empecé con la música, piano a los 14 y a los 16 ya estaba tocando profesionalmente y a los 18 ya estaba estaba tocando 6 o 7 días a la semana en la ciudad de New York, era una época que se desarrollo y se destacó la cultura Latina en esa ciudad, en los los Estados Unidos en su mayoría eran puertorriqueños y cubanos, que era la gente que había llegado de esos países. Parte del desarrollo cultural que existían en esos tiempos era la música, escucharla en las reuniones, los eventos sociales todo estaba basado a través de la música, yo como persona joven empecé a escuchar lo que era popular, empecé a imitar y de momento yo ya estaba tocando con gente de mi edad y gente mayor que tenian más años de experiencia que yo.

Después de tener trabajar para Ismael Miranda, el Conjunto Libre de Many Oquendo y el grupo folklorico se dá el acercamiento con Ray Barreto con tan solo 25 años de edad en ésta orquesta encontró una escuela: 

"Fue una época muy linda, fue una escuela porque Barreto era uno de los músicos de más conocimiento de la música en general, el te podía hablar de cualquier genero era un hombre bastante educado, bastante intuido en la música y siempre tenía reputación de tener de las mejores orquestas en ese ambiente, para mi fue una bendición que el me haya invitado a ser parte de la orquesta y esa fue parte de mi educación formal como pianista y arreglista, era como si fuese a estudiar con un maestro que sabía de todo, imagínate la experiencia".

Y convivir con personajes como Celia Cruz

Exacto, siempre tenía gente asociada a el que eran de los mejores, Celia era una, logré tocar con ella muy joven y compartir, fue una tremenda bendición.

Carabalí  un concepto que ha marcado la carrera de Oscar Hernadez

"Fue un proyecto del que yo fui productor, pianista y arreglista, hicimos dos discos y tuve un problema personal con uno de los lideres, no era mi grupo era de uno de los muchachos y decidí tomar otro rumbo y desearles buena suerte con su proyecto, pero es algo que me ha traído mucha atención y muchos buenos comentarios en donde quiera que voy, aquí, en Europa, nunca falta que la gente me mencione de ese proyecto, era muy diferente, distinto, muy original en los tiempos que salió y es otra de las cosas que he hecho, que está documentada y que me siento muy orgulloso".


Al musicalizar obras para Brodway ¿cuál es el elemento más importante de éste trabajo?

"Yo creo que lo que corre a través de todas es el amor por la música, siempre ha sido un trabajo pero el dinero uno lo hace, lo gasta y se va; lo que se quedan son las memorias lindas, los recuerdos que uno se lleva, hasta el Sol de hoy puedo decir que me siento súper orgulloso de todos los proyectos en los que he participado, como músico, pianista, arreglista, ya es una trayectoria bastante amplia, siempre tratando de hacer lo mejor y ahora que miro hacia atrás ya casi 40 años digo ¡WOW! yo he hecho bastante y me siento muy afortunado".

La música de "Sex and de the City" y otras series, así como publicidad para TV han sido otros ámbitos en los que ha incursionado

"Yo creo que uno consigue cierta reputación de ser buen músico y creo que son proyectos que quieren hacer un poco de Latino, sin ser latinos en sí, pero quieren ese toque, de alguien que tenga conocimiento de lo que es, el género y para mí cuando me llamaron para eso era una oportunidad de destacarme de diferente manera y es especial, porque imagínate es un reto, tratar de hacer algo diferente dentro de lo que yo hago, siempre es un reto, son oportunidades que le vienen a uno que son muy lindas".

Rubén Blades la historia de una amistad

"Rubén lo conocí cuando de recién llegaba a New York, nos hicimos amigos y ya como sabe todo el mundo el se fue convirtiendo en una de las personas más importantes, en la trayectoria de lo que es nuestra música. Me llamó y me ofreció el trabajo con su grupo que era "Seis del Solar", era otra oportunidad, de destacarme con un concepto diferente, con un artista que era muy importante, súper talentoso y era una buena persona, me sirvió como ejemplo.

Yo siempre digo las personas con las que uno trabaja te sirven de buen o mal ejemplo, porque he trabajado con gente que no han sido buen ejemplo, pero sirve para seguirse impulsando y echando pa´ lante después de que uno está consciente de hacer lo mejor, yo estoy bien claro en eso y siempre uno queda afortunado de trabajar con tanta gente que me sirven como inspiración para lo que hago y para el futuro".

Después de tantas colaboraciones y éxitos surge Spanish Harlem

"Sinceramente no fue idea mía, quisiera decirte que fue idea mía, pero fue algo que era para mi, yo creo que Dios, me lo puso en mi camino para ser mi destino. Un productor que no era músico pero que tenia un concepto para un disco me llamó, dialogamos, llegamos a varios acuerdos, yo hice los arreglos, reuní a los músicos fuimos al estudio, grabamos y ese fue el primer disco, el éxito que tuvo fue la razón por la que hice la orquesta y ya estamos hablando de 12 años creando una historia, una trayectoria que fue una oportunidad de crear mi propio sello, dentro de nuestra música haciéndolo con mucho amor, integridad, con mucha inteligencia y con buena gente, con colegas y amigos que están en el mismo plan".

¿Como definir el sonido de Spanish Harlem?

"La gente desde los 80´s estamos hablando de 20 años, se habían olvidado de lo que era la esencia de ésta música y al nosotros grabar y hacer éste concepto, mucha gente dijo ¡Wow, que es ésto! pero la gente que viene de mi época sabe que de ahí viene eso, de Barreto, Palmieri, de Libre, de todo eso de lo que la gente se había olvidado, ahora obviamente nosotros tenemos un toque original, un pie en el pasado, pero con un pie hacia el futuro, para mi es una bendición poder hacer música como yo la siento en el corazón y me la imagino en la cabeza".

¿Como es la relación de Spanish con el bailador?

"Yo creo que ha sido bastante amplia la experiencia, porque nosotros tocamos en muchos conciertos de Jazz, festivales mundiales, en teatros donde la gente está sentada, que te puedo decir están apreciando la música no en sí por el baile, aunque eso es parte y siempre va a ser parte, pero lo están apreciando desde un punto de vista artístico, de como suena, de como está la química entre los cantantes y el grupo de atrás, entre las percusiones, el piano, el bajo, entre todo eso junto, estamos creando una química que la gente que son conocedores y fanáticos de la buena música, reconocen".

Spanish Harlem le ha quitado el estigma a la Salsa de ser exclusiva de Discos y Centros Nocturnos

"Nosotros somos prueba de que eso no tiene que ser, porque nosotros hemos tocado en teatros de la talla del Auditorio Nacional en México, alrededor del mundo en donde la gente está sentada y ven el show y saben que va más allá de un baile".

Para grabar que tan fácil es la lección de temas?

"Siempre es un  proceso, no es tan fácil, pero al fin y al cabo cuando decido los temas, yo creo que esa es la parte más importante, porque arreglistas buenos, arreglos buenos eso se hace sin problema, es cuestión de buscar temas con una conexión con lo que hacemos, para el concepto, temas que caigan dentro de ese plan, para poderle hacer arreglos, integrarlos con los músicos y grabarlos, son una parte importante y no es tan fácil".

Ésta no será la primera vez que Spanish Harlem acompaña a Ismael Miranda

"Nosotros tocamos con Ismael tres o cuatro veces, no recuerdo pero fue hace como tres años, si hemos tenido la oportunidad de acompañarlo, un artista que es magnifico en lo que hace y para nosotros es un placer compartir con el".


¿La tecnología ha cambiado la manera en como Spanish Harlem graba?

"Lo especial de lo que estamos haciendo nosotros acabamos de grabar el nuevo disco y era un estudio muy grande, 13 músicos juntos grabando a la vez, lo cual no ya no se ve, la gente está grabando desde su casa, la dinámica que existe es muy diferente, y mientras yo pueda hacerlo a mi manera lo seguiré haciendo, aunque económicamente no es tan fácil, el estudio que nosotros usamos es de primera calidad, grande, para crear un sonido que esté consistente con el concepto que le queremos dar al público".

Para finalizar ¿cuál es el reto actualmente de la Salsa?

"Sería seguir dándose a conocer alrededor del mundo, yo creo que tratar de seguir educando a la gente de la belleza y la riqueza que tiene ésta música, yo he sentido esa misma pasión cuando el publico después de un concierto me explica lo que han sentido, la emoción, la misma que yo siento, mucha gente lo menosprecia, no se dan cuenta, pero cuando yo recibo esa reacción de tanta gente sin importar en donde estamos, en Rusia, hemos recibido esa reacción de gente que no son latinos, me doy cuenta que a aveces nosotros los latinos la menospreciamos, yo he estado en Finlandia, Irlanda, Inglaterra, Alemania y hemos tenido esa reacción, con mayor razón un latino debe tener esa experiencia".

Oscar Hernandez se caracteriza por el profesionalismo y el talento no solo para crear sino para reunir a los mejores este 15 de Marzo, el nos ofrecerá "Una presentación de alta calidad, donde todo camine al pie de la letra, todo sea a un nivel super profesional".

Los señores Aguila hacen un gran esfuerzo por traer un concierto de calidad mundial, único que no se ha visto en ningún país, por lo que nuestro trabajo consiste en apoyar y asistir a éstos eventos para que sigan existiendo y que la Salsa siga teniendo el lugar que merece en México. Nos vemos el SÁBADO 15 DE MARZO DE 2014 EN EL SALÓN LA MARAKA



19 de febrero de 2014

SERGIO GEORGE Y SALSA GIANTS A LA CONQUISTA DE MÉXICO

Fotos: Oscar González
EL REY MIDAS DE LA MÚSICA Y SUS AMIGOS LLENARÁN DE SALSA A LA CD. DE MÉXICO

Productor, Compositor, Arreglista y Músico; cuenta con más de 30 años de carrera musical, caracterizada por el excelente oido que tiene para consolidar exitos, entre los que podemos mencionar muchos como: Marc Anthony, Celia Cruz, Jennifer López, Victor Manuelle, Prince Royce, DLG, en colaboraciones con Alejandro Fernandez, Tito Puente, Arjona, etc. etc. Llega a México para presentarse con SALSA GIANTS.

Un concepto que nace por la inquietud de Sergio de dejar un "Legado musical", que le sirva de referente a las futuras generaciones para saber como se debe hacer musica aprendiendo de los grandes como: Cheo Felicioano, Marc Anthony, Oscár D´ León, Andy Montañez, El Canario, Luis Enrique, Willie Chirino, Nora de Japón, Charlie Zaa y Tito Nieves; disciplina, entregra y profesionalismo. Pero lo extraordinario de éste proyecto es que se conjugó la experiencia con la juventud y el gran talento.

Una reunión de amigos unidos cuyo único fin es la música, promover a la Salsa a través de éxitos que fueron arreglados, por el que quizá es el más importante productor de la música. Al preguntarle sobre cual es el reto de la Salsa frente al panorama musical; Sergio George considera que es muy importante que surgan nuevos valores, que haya más productores, que se innove en las fusiones pero sobreto que no se abandone la creatividad.

Una producción formada de CD y DVD que ha roto todas las espectativas y que a logrado posicionarse en el gusto del público internacional, siendo nominado a todos los premios de la industria. En México hoy recibió Disco de Platino por sus altas ventas lo que significa que la Salsa Vive y seguirá vigente.

SALSA GIANTS Y SERGIO GEORGE, tendrán tres presentaciones en México la primera será en la Arena Ciudad de México el próximo viernes 21 de febrero, posteriormente estarán en el Carnaval de Veracruz y finalmente en Acapulco, un espectáculo único, que nadie debe perderse, los invitamos a que asistan y sean parte de éste banquete musical.


17 de febrero de 2014

PANAMÁ Y FRANCIA: LA NUEVA CARA DE LA SALSA

LLEGAN CON SU SALSA-URBANA

Directamente desde Panamá llega Frank Thonys un joven canta-autor que nos presenta su nuevo sencillo "Almas Gemelas", acompañado de la experiencia y el talento del francés Francois Faverais en los arreglos y la producción, un tema que nos sorprende con la mezcla de sonidos urbanos y la Salsa tradicional, nos contagia con su aire juvenil y bailable.

Desde el lugar por excelencia para el amor: París, se unen Panamá y Francia para conquistarnos con su sabor único, "Almas Gemelas", es apenas una probadita de lo que nos espera en "Inteligencia Suprema Sonido Mundial" nombre que llevará la producción completa, por ello Salsa News te los presenta y te invita a que los escuches, disfrutes y nos des tu opinión. Chécalo!!!!