23 de febrero de 2026

Willie Colón y la revolución de la música

 

William Anthony Colón, “el malo”, una de las más grandes figuras de la música latina, que revolucionó con sus arreglos atrevidos, innovadores, que llevó los sonidos urbanos a la Salsa y que dio voz a las figuras de la calle.

Productor, arreglista, cantautor, actor y músico, Willie era un visionario que creo un estilo único, fue impulsor de íconos como Héctor Lavoe, Rubén Blades y Celia Cruz, se atrevió a fusionar sonidos, ritmos y géneros musicales que antes eran inimaginables.

Antes de Willie, la Salsa mostraba la formación y tradición de las grandes orquestas, él se atrevió a incorporar el sonido crudo del asfalto, a través del uso muy particular del trombón de vara, agresivo, que se convirtió en la bandera de una generación de músicos que buscaban su lugar en Nueva York.

A través de la genialidad logró una revolución cultural, elevó el concepto del "malandro" a una categoría lírica, mezclando, la tragedia del barrio y los ritmos afrocaribeños en álbumes legendarios como Cosa Nuestra y Lo Mato, tuvo la visión de producir y arreglar Siembra, el álbum más vendido en la historia del género que demostró su genialidad como productor, integrando secciones de cuerdas y arreglos sofisticados para dar paso a la música con mensaje social.

Multipremiado, irreverente y polémico siempre estuvo un paso adelante, fue pionero en mezclar la salsa con el jazz, el rock, la música brasileña, española y los ritmos panameños, así redefinió la imagen del músico latino, rompiendo el molde, para presentarse como un líder de opinión y un ícono visual.

Hoy, su música sigue siendo la referencia obligada, generaciones en todo el mundo bailan y cantan sus éxitos: El Gran Varón, Idilio, Talento de TV, Gitana, etc. Willie es, en esencia, el puente entre la tradición y la vanguardia.

¿Qué canción es tu favorita?




31 de mayo de 2024

“La Salsa vive uno de sus mejores momentos”, Victor Manuelle

Víctor Manuelle, El Sonero de la Juventud, con más de tres décadas de trayectoria poniendo a bailar con su música al mundo entero, regresa a México con su más reciente producción “Retromántico”, un homenaje a la salsa romántica, al sonido de los años 80 y 90´s, que fue tan influyente, con figuras como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, entre otros.

Es un material discográfico que tiene duetos con artistas muy importantes entre los que destaca el realizado con Frankie Ruiz, un cantante admirado por Víctor y con el que no pudo convivir como le hubiera gustado, pero que gracias a la tecnología fue posible fusionar en una canción tan emblemática como “deseándote” dos generaciones en una voz, el resultado es la mezcla de una composición nueva, un arreglo actual con la voz original de Frankie para crear una colaboración que fuera un paso más delante del homenaje a una leyenda de la Salsa, lo que le ha permitido tener una gran aceptación en el público.


“Yo creo que la Salsa está pasando uno de sus mejores momentos, ustedes se tienen que dar cuenta que Camilio, Karim León, están haciendo Salsa, algo está pasando porqué todos están poniendo atención hacia este género musical, esto es cultura, es un género musical que no ha muerto, que ha dado la oportunidad a otros géneros que se expresen y luego regresen.

Yo quise con este disco regresar a las raíces, por eso se llama Retromántico, se grabó a la manera que se grababa en esa época, con esos sonidos, nosotros tenemos la responsabilidad de atacar nuevamente  el público y el mercado como se trabajaba antes, de momento se desoriento la cosa con todo el movimiento urbano, pero nosotros no somos cantantes de urbano, pero tenemos una forma y un público que nos sigue y estamos con esta estrategia nuevamente conectando con ese público que me ha seguido durante estos 31 años”, comentó el Sonero de la Juventud.

La visita a nuestro país es parte de una gira mundial y este fin de semana se presenta con dos fechas, en uno de los escenarios más prestigiosos de México, el Auditorio Nacional, ofreciendo a sus fans las canciones que han conquistado corazones y también algo de lo nuevo, sin duda un evento imperdible para los salseros.



4 de marzo de 2019

LICENSE TO LOVE: Jeremy Bosch el prodigio de la música latina

Humilde y carismático, con una trayectoria naciente pero con un talento único y una voz sin igual; Jeremy Bosch se define como: músico, compositor, vocalista, productor, flautista, nacido en Puerto Rico, de mamá venezolana y abuela cubana, tiene una muy especial herencia caribeña. Cuenta con una formación musical de alto nivel es egresado de la más prestigiosa escuela de música Berklee, y actualmente es cantante de la Spanish Harlem Orquesta.
Aunque su formación es como flautista clásico existe una inclinación espacial por el canto: "Yo empecé a cantar a los 19 cuando estaba en Berklee, yo era flautista principalmente, pero empece a explorar distintas posibilidades cantando con bandas de Salsa y vi que tenia un talento natural porque me había criado con mi hermano Joshua cantando Salsa en Puerto Rico escuchando la Zeta93 todo el día, como que teníamos ese ADN de salsero".

¿Quiénes son tus influencias musicales?

"Número uno en la música personas como Papo Lucca y la Sonora Ponceña, yo crecí escuchándolos a ellos, Ray Barreto y su orquesta, Puente, como cantante Cheo Feliciano lo pongo en el número uno, en el pedestal, además de Cheo Rubén Blades como visionario, como compositor, como músico, como muchas de las cosas que yo aspiro a hacer como latinoamericano Rubén las ha logrado ya, Miles Davis y muchisimos jazzistas como John Coltrane han influenciado mi forma de tocar flauta, Sonny Rollins, Freddy Hubbard, Tony Bennett, Frank Sinatra, grupos afrocubanos, música brasileña".


Con una propuesta musical única Jeremy Bosch nos presenta algo distinto a lo que estamos acostumbrados actualmente: "Pues la realidad es que yo nunca me he visto a mi mismo como un salsero ni como músico de salsa sino que yo soy músico y compositor en general, estoy abierto a hacer todo tipo de música incluyendo urbana que ya la he producido, pero en cuanto a la Salsa digamos que yo toco música tropical en general, pero la Salsa tiene que ser el alma el esqueleto de quién soy yo como músico porque fue lo que me crie escuchando".

¿Cuál es tu primera oportunidad en la Salsa?

Yo tocaba en muchos sitios en Boston, Nueva York y esos pero la primera oportunidad importante ha sido definitivamente con Oscar Hernández y la Spanish Harlem, después de tener el apruebo del maestro Oscar Hernández muchisimas puertas en Nueva York se abrieron especialmente con el maestro John "Dandy" Rodriguez y su dream team que me han contratado siempre para tocar con ellos y también la Mambo Legends Orquesta la vieja orquesta de Tito Puente con la que he tenido muchas posibilidades de colaborar, he tocado con la Típica 73 y con la Palladium Mambo Allstars, José Madera.


Oscar Hernandez hace referencia Jeremy Bosch como una bendición, que conoce muy bien el género que los impulsa con una energía joven por eso nos gustaría saber ¿Cómo se da el acercamiento con él para ser parte de Spanish Harlem Orquesta (SHO)?

"Yo estaba tocando todos los fines de semana en un pequeño restaurancito que se llamaba "Amor Cubano" en el Spanish Harmelem en la 110 y yo estuve años ahí tocando música de fondo, pero la realidad es que llegó una noche Oscar Hernandez con el maestro Giovanni Hidalgo, Dandy Rodriguez, Frankie Vázquez etc., y cuando ellos llegan al restataurante se sientan en la mesa de al frente y me empiezan a escuchar, después del primer set Oscar me llama a la mesa, me dice que llevaba tiempo buscando un cantante, que le gustaba mi voz y que ya había escuchado de mi por otros músicos de la SHO como Luisito Quintero, Marco Bermudez, ya muchos de ellos  le habían dicho incluyendo a Jimmy Bosch, ellos le habían dicho hay un muchacho joven de 25 años que está en Nueva York que le mete como decimos en Puerto Rico, el dijo no ¿pero que edad tiene? ¿25? ¡Ah no eso es muy joven pa' tener elementos!, entonces el dijo tengo que verlo con is propios ojos y cuando fue quedó convencido y me ofreció el trabajo, como un mes después comencé a girar, nuestra primera fecha fue en los Ángeles en un teatro gigantesco frente a 3000 y pico de personas sold out, así que fue un buen comienzo, hemos viajado el mundo, por todos lados desde Asia, Europa, Latinoamérica, Canadá, etc.

¿Es difícil trabajar con Oscar Hernández?

"Yo pienso que cuando uno hace su tarea, no es difícil trabajar con Oscar en absoluto, porque el no te hace la vida difícil, la realidad es que el tiene un estándar muy alto de música, pero si el te escogió para esta orquesta, es porque el confía en que nosotros podemos dar la talla noche tras noche, entonces si uno de nosotros por alguna razón no da la talla, es nuestra responsabilidad levantar nuestro propio estándar, así yo me siento, o sea no es difícil para nada de hecho el trabajo con SHO es el trabajo más fluido que tengo, porque cuando uno practica y se aprende la música es como un carro que viaja automático".

¿Crees que pesa el ganar un Grammy? ¿aumenta la exigencia?

"Yo pienso que los Grammy son simplemente un símbolo de apreciación hacia el legado y el trabajo del colectivo, en cierta manera sí, ya que ganamos un tercer Grammy la expectativa de las personas se levanta, vamos a ver si suenan bien, con gran poder viene gran responsabilidad, con gran reconocimiento viene una gran responsabilidad de traer un trabajo aún más excelente que antes".


¿Te ves como ganador del Grammy como solista?

Wow, yo no lo se, en mi propia banda con mi propia música yo no me concentro en recibir premios, yo trato de hacer la mejor calidad de música posible, así como Oscar lo hace, Rubén lo hace y muchos de mis antecesores, yo pienso que si hay personas que trabajan de 9 a 5 y compran un ticket, gastan una parte de su cheque que se ganaron sudando toda la semana para vernos a nosotros cantarle y tocarle eso es el éxito yo no necesito Grammys si yo tengo eso"

License to Love tu proyecto principal ¿Qué es?

"Esto es una marca personal, hay muchos artistas que yo admiro mucho que han desarrollado su propia marca en términos de business y yo me puse a pensar en eso porque hay un modelo de trabajo de ciertos artistas que yo admiro mucho, todos han desarrollado su brand, su marca, obviamente yo no desarrollaría camisas Jeremy Bosch ni jakets, nadie se pondría eso, yo no me lo pondría eso no es de muy buen gusto pero si hay una filosofía debajo de toda la música que hago que le llame LICENSE TO LOVE hace más de 7 años.

"License to Love básicamente es, la respuesta corta es que yo tengo la creencia de que Dios existe, de que el Dios de la biblia es real y lo que vieron los testigos que fueron sus discípulos yo creo que es cierto basado en evidencia concreta y siento también que Jesús de acuerdo a la Biblia es hijo de Dios es esa licencia que antes no teníamos que ahora nos provee acceso hacia muchas bendiciones y cosas que no teníamos a través de Jesús podemos tener una libertad y una nueva vida".

Pienso que el amor se traduce en todo ¿ no? el arte, la música y la creación misma

"Exacto, por ejemplo yo tengo una creencia de que te vale ser religioso o cristiano o lo que seas si tú no demuestras eso en la vida real, la Biblia misma dice que si poseo las lenguas angelicales y de la tierra pero no tengo amor de nada me sirve y si doy toda mi riqueza a los pobres pero no tengo amor de nada me sirve".

Cuando conocí tu marca me recordó lo que hacia Willie Colón, romper los límites transgredir, no desde la violencia, sino dejando huella, un legado

"Bueno la realidad es que en el timeline de la música latina especialmente en Nueva York, después del tiempo del Palladium y las orquestas grandes como: Machito, Puente, Tito Rodriguez, Celia, etc., tu tienes una nueva era y la realidad es que no hay nadie es que haya establecido una marca tan clara en los 70's como Willie Colón con Héctor Lavoe por la estética, la foto, todo era como bad boys.

Después en los 90's viene Sergio George e instutuye una nueva forma de producir con Marc Anthony, Luis Enrique y cambia el sonido de la música latina tropical, porque en los 90's estaba de moda en R&B y el juntó lo que estaba sonando en Estados Unidos con esto y entonces que pasa que ya llevamos casi treinta años con el mismo sonido, la gente produciendo como Sergio, que no se le quita nada porque es uno de los productores mas importantes de la historia de la música latina.

Pero yo pienso que ya es hora de un renacimiento y también batallar la idea global de que la Salsa o que la música tropical está muriendo y que todo es Regueton y Bachata".



En este sentido como ves a la música actualmente como ha afectado las plataformas digitales

"Yo pienso que las Redes Sociales son un arma positiva si decides verlo así, lo que si es que plataformas de streaming ya no pagan casi a los músicos por regalías ni nada son bien poquitos Spotify, Youtube, pero artistas independientes que no están firmados con disqueras eso provee una nueva arma de exposición, por ejemplo en Spotify for artist tienes unas analíticas que te dice mira tus cuatro canciones que lanzaste en España hay como mil personas escuchando tu música y en la Ciudad de México hay cuatro mil personas escuchando y te basas en esas analíticas y ahí tu decides donde vas a girar, voy a traer mi banda a la Ciudad de México porque yo se que se va a llenar el show".

¿Se castiga de alguna manera la calidad al incorporar la tecnología a la música?

"Buena pregunta, otra vez creo que depende del demográfico o sea, la forma en que el mundo ha cambiado y la gente consume música incluyéndome a mi que soy músico, antes yo me sentaba a escuchar algo, ahora es me gusta una canción de un artista, me gusta esta, esta y las pongo en un playlist, entonces se vuelve difícil añorar sacar un álbum porque las personas consumen una que otra canción, ahora la estrategia que hemos estado haciendo es que lanzamos un sencillo, otro sencillo y vas poco a poco estableciendo pero ya pronto voy a lanzar mi álbum".

Y ¿Por qué elegir México para que sea el escenario de tus videos? ¿Cuál es la historia con México?

"Simplemente es porque estoy con una manejadora nueva, de hecho ahora estoy con mi amigo Carlos Gallo quién es mi Label Manager, es la persona que asigna la compañia que se llama Bluper para que maneje todos mis asuntos, porque tengo tantas cosas incluyendo la música que es una pequeña parte de mi vida, especialmente la merch, el podcast, maniobrar tantas cosas que necesito un equipo de personas, alguien que este conmigo todo el tiempo que me ayude a cuadrar las entrevistas, prepararlo todo".



¿Qué viene para ti? pues como lo mencionas incursionaste como conductor de un podcast hablando de Cine y el caso de los latinos

"Sí, acabo de lanzar un podcast que se llama "échale semilla", la historia de ese tema es que nosotros estamos tratando de romper el estereotipo que tiene el latinoamericano en Estados Unidos y en el área global, porque si vemos en las películas de Hollywood el latinoamericano siempre es visto como ruidoso, guapachoso, o vendedor de droga, este podcast está tratando de mostrarle al mundo que nosotros no tenemos que tocar segundo violín hacia ninguna cultura, no tenemos que estar mendigando ni tratar de imitar nada de los norteamericanos ni a los europeos, ni los asiáticos porque nosotros tenemos una cultura muy rica y unos antepasados intelectuales increíbles y un legado que enseñarle al mundo, especialmente en este punto donde estamos creciendo tan exponencialmente en Estados Unidos somos casi 18 por ciento de la población, esa es la minoría más grande por mucho y vamos a continuar creciendo y latinoamérica está "a' lante", ahora mismo una película completamente mexicana acaba de ganar tres Oscar y nominada para diez, eso dice mucho y en primer episodio del podcast fue de Roma, mi amigo Felipe Fournier que es un costarricense tremendo músico y yo tenemos unas conversaciones de unos temas así vamos a hablar del Regueton, de "La historia latina para idiotas" de John Leguizamo, etcétera".



"Ahora mismo me encantaría revelarlo, de hecho llevamos los últimos cinco días aquí en México teniendo juntas imparables porque estamos preparándolo desde cero y queremos tener el proyecto completamente idealizado y con el presupuesto y todo para presentarlo a las personas que tengan verlo para hacerlo realidad. pero es un proyecto que me da hasta sentimiento, me conmueve pensarlo porque va a ser un proyecto que estoy seguro que va a cambiar el juego, muchos de mis mentores como Oscar Hernández, Eddie Palmieri, John Dandy Rodriguez, mis maestros de Puerto Rico me lo han dicho de una u otra manera, que me han dejado una antorcha, no solo a mí sino a los músicos que tocan conmigo, nos han dejado una pequeña antorcha y nos han puesto una responsabilidad muy bonita en los hombros y yo estoy tratando de honrar esa oportunidad y ese privilegio que nos han dado y tratarlo con una sensibilidad y un honor de llevar eso, no solamente mantener la tradición sino de cierta manera tratar de reconciliar ambos mundos, la tradición de donde venimos pero a la misma vez muchos de los artistas que yo amo rompieron la tradición y la transformaron hacia otro sitio con la licencia y las credenciales correctas.

Yo no estoy diciendo que tenga la licencia y las credenciales correctas, porque yo simplemente soy un chamaquito de campo de Puerto Rico yo todavía estoy creciendo, pero si he tenido maestros que yo amo y adoro y que me han dado esa luz verde para continuar trayendo la música, mi única responsabilidad sería elevarla al estandar que merece la música latina".

Te invitamos a estar muy pendiente de lo nuevo que Jeremy Bosch tiene pues siempre es garantía de un producto hecho con calidad y respeto por la música.









19 de febrero de 2019

Spanish Harlem Orquesta regresa a la Ciudad de México

Platicamos vía telefónica con Oscar Hernández lider de la tres veces ganadora del Grammy Spanish Harlem Orquesta


Celebran en la Ciudad de México 15 años de llevar la mejor música por todo el mundo. El maestro Oscar Hernandez promete un concierto único lleno de sorpresas planeadas especialmente para el más exigente público mexicano.

También nos da su opinión sobre la situación actual de la música y del compromiso de educar al nuevo público y ofrecer productos de altos estándares de calidad.

No se lo pueden perder. 1 de Marzo, Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris




23 de noviembre de 2017

México y New York se fusionan en el Arte del Arreglo



Doug Beavers músico, productor y maestro del arte del arreglo llega a México con la intención de ofrecer un concepto de vanguardia de calidad mundial. 

Doug se suma a los esfuerzos que hacen los Productores de Espectáculos Culturales de México PECUM, "lo que nosotros buscamos es traer la información de lo que está sucediendo, en toda creación de nuestra identidad latina, ¿que están haciendo de vanguardia los músicos latinos? ¿qué se está produciendo en el mundo desde nuestra identidad? a partir de ahí traerlo y mostrarlo al público, pero integrando a estas producciones al músico mexicano, para que podamos ir de la mano y empezar a llevar a México a estar presente en el escenario internacional" comentó Talia Mendoza Directora de PECUM.

Para hablar de Doug Beavers se tiene que mencionar la influencia de grandes figuras de la música en su creación  como Eddie Palmieri u Oscar Hernández.


"De Eddie Palmieri aprendí como se toca la música, las formas, las estructuras"

"Estoy muy orgulloso de pertenecer a Spanish Harlem Orquesta, Oscar quiere presentar una plataforma que merece la música Latina, la Salsa, yo sigo aprendiendo de estas leyendas".

Cómo parte del reconocimiento al trabajo que se hace en México se contará con la participación especial del Maestro Irving Lara como arreglista, uno de los máximos representante de la música afroantillana en México, así como: Jerzaín Vargas, Ottis Ganceday Abel Sánchez, dignos representantes del talento musical mexicano
 
PECUM presenta esta producción exclusiva para México, en la que se proyectarán videos que mostrarán cómo se grabaron en Nueva York los arreglos que en México serán interpretados majestuosamente. Un espectáculo de primer nivel en la oferta cultural.

Asiste y se parte de un evento único en su categoría. La cita es:

Viernes 24 de Noviembre 20:00 hrs. y Domingo 26 de Noviembre 18:00 hrs.
Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli







1 de mayo de 2017

Pete Perignon: La elegancia de la nueva generación

Platicamos en exclusiva con el hombre detrás de timbal 



Con más de una década de trayectoria musical Pete Perignon nos comparte las claves para conquistar el oído de los Salseros más exigentes de todo el mundo.

Nos platica sobre sus pasiones, influencias musicales, proyectos. Y que con preparación, responsabilidad y esfuerzo se logra la excelencia.

Descubre todas las cosas que nos compartió Pete Perignon ¿Tiene intenciones de cantar? escucha lo que nos dijo.


Con respeto a la tradición, Pete lleva la bandera de la nueva generación, que busca demostrar que puede continuar con el legado y ganarse un lugar en la historia de la Salsa. Respondiendo así a los retos y al voto de confianza.




14 de marzo de 2016

EN EXCLUSIVA JOSÉ LUGO Y GUASÁBARA COMBO NOS COMPARTEN LA FÓRMULA DE SU SONIDO ORIGINAL

"Respeto a la tradición, con pinceladas de nuevas tendencias".

En su visita a México como parte de la gira promocional de la nueva producción discográfica ¿Dónde están? de Guasábara Combo, platicamos en exclusiva con su líder José Manuel Lugo, dos de las voces JoseMa, Luis Omar y uno de los músicos fundadores Pablo Padín.

José Manuel Lugo, con un extraordinario talento natural, autodidacta, inquieto y vanguardista, con una clara predilección por los arreglos y la dirección musical, nos cuenta los detalles de su nuevo CD, pero también aprovechamos para preguntarle por sus influencias, el papel de México en su carrera y cuáles son los elementos de la fórmula del éxito y del sonido original que caracteriza a Guasábara Combo.


Sin más preámbulo te dejamos con la entrevista, para que al igual que nosotros disfrutes de una plática por demás interesante y amena.



1 de mayo de 2015

ENTREVISTA EXCLUSIVA CON JUAN JOSÉ HERNÁNDEZ

Platicamos con el hombre detrás de la pluma mágica. Talento, humildad y sencillez son la definición perfecta de éste gran canta-autor.



De origen cubano pero boricua por adopción, Juan José hoy nos abre las puertas de su casa para platicarnos, cual es la formula para que hoy sea considerado como uno de los mejores compositores de su generación y que a través de sus letras conquiste el corazón de millones de personas al rededor del mundo.

¿Quién no ha escuchado, "Conteo Regresivo", "Ella Menea", "Arroz con Abichuela", "La espuma y la Ola", "Mi estrategia", "La Hora del Té? entre tantos otros éxitos que se han inscrito con letras de oro en la historia de la Salsa.

Siempre es un placer platicar con alguien que ama la música, que más que buscar la fama y el reconocimiento, cree en la originalidad y la creatividad.

Hablar con Juan José me permitió conocer al músico, al compositor, pero también al gran ser humano que se encuentra detrás del genio, así que los invito a que escuchen ésta conversación en donde nos cuenta entre otras cosas, la importancia del estudio, de las letras de las canciones, que hay de nuevo para él y San Juan Habana, nos da adelantos de lo que será la nueva producción y como una sorpresa, nos cuenta que tan involucrado está con México y su música.

Verdaderamente interesante y si aún no conoces quien es Juan José Hernández, es muy buena oportunidad para que lo hagas y te acerques a su talento a través de su música.












31 de diciembre de 2014

¡¡¡GRACIAS!!!

DESPUÉS DE UN AÑO LLENO DE MÚSICA, SOLO NOS QUEDA AGRADECER  A TODOS LOS QUE HICIERON ÉSTE ESPACIO SUYO, A LOS ARTÍSTAS POR COMPARTIR SU TALENTO, A LOS EMPRESARIOS Y MANAGERS POR LA CONFIANZA PARA LA DIFUSIÓN Y EL MANEJO DE LA INFORMACIÓN Y UN AGRADECIMIENTO MUY ESPECIAL A TODOS LOS LECTORES QUE SON EL MOTOR PARA HACER UN TRABAJO DE CALIDAD Y OFRECER SIEMPRE EL MEJOR CONTENIDO.

GRACIAS A TODOS LOS LUGARES DEL MUNDO DONDE LLEGAMOS LES DESEAMOS QUE EL 2015 ESTÉ LLENO DE BENDICIONES Y DE GRANDES EVENTOS DE LOS QUE PODAMOS COMPARTIR.





1 de diciembre de 2014

EN EXCLUSIVA OSCAR HERNÁNDEZ NOS PLATICA DE LA NUEVA PRODUCCIÓN DE SHO

SPANISH HARLEM ORCHESTRA VUELVE A CONQUISTAR AL PÚBLICO MEXICANO


El pasado 30 de Noviembre en el marco de la celebración de los 20 años del Centro Nacional de las Artes se presentó con éxito total la Hispánica del Barrio y platicamos con su afamado director Oscar Hernández a proposito de la presentación de su nueva producción, la quinta para Spanish Harlem.

Una producción que consta de 12 temas algunos del mismo Oscar y otros de los cantantes, nos presenta el sonido fuerte de la Salsa Dura a la que nos tiene acostumbrados. Le preguntamos si ha representado para el un reto el conservar ese estilo muy característico de los 60´s y 70´s en New York, frente a la demás Salsa que se hace actualmente y nos comento "Yo no busco hacer algo comercial, hago lo que me gusta y se que a la gente también le va a gustar"

Nos contó que se encuentra súper contento de haber participado en el concierto en el CENART, y aprovechamos para preguntarle que piensa de haber tocado Salsa en un lugar en donde regularmente no se toca ésta música. "Se dieron cuenta que hay que voltear hacia esta música y tomarla en cuenta, eso estaba como decimos nostros full, la gente estuvo muy contenta y solo hemos recibido comentarios positivos".

Al cuestionarle si el ser galardonado con premios Grammy pesa, a la hora de hacer una producción nueva nos comentó que la nominación es algo que está fuera de su control, pero que considera que el disco tiene la calidad necesaria  para ser considerado.

En producciones anteriores ha contado con la participación de cantantes como: Rubén Blades, Herman Olivera entre otros por lo que le preguntamos con quien le gustaría grabar, y nos mencionó el nombre de Juan Luis Guerra a quien considera su amigo; Marc Anthony con quien por lo apretado de la agenda no se ha podido dar el acercamiento y Gilberto Santa Rosa, no nos queda duda que cualquiera de ellos acompañados por el sonido inigualable de Spanish Harlem Orchestra sería un hit.

Un elemento fundamental es la orquesta, ya que Spanish Harlem no son solo los cantantes cada uno de los músicos tiene un talento incuestionable y eso se nota, basta escucharlos, tanto que Oscar Hernandez considera que son importantísimos los 13 y busca que cada uno sea reconocido.

Le pedimos que le dijera al público porque no deben perderse la oportunidad de tener entre sus manos la nueva producción de Spanish Harlem y nos dijo que hay que apoyar porque al apoyarlos a ellos nos apoyamos a nosotros mismos logrando que se hagan cosas de calidad y que la Salsa siga.

Así que ya lo saben amigos de Salsa News no esperen más, para comprar un material que vale mucho la pena y tiene una calidad única, aunque Oscar Hernández aún no sabe cuando están de regreso en México esperamos que sea muy pronto para que nos pongan a disfrutar de la música.

Si aún no lo han escuchado aquí les dejamos una probadita.




24 de octubre de 2014

¿JOAN SEBASTIAN EN SALSA?

RAMSES ARAYA  NOS PRESENTA LOS ÉXITOS DE UNO DE LOS MÁS GRANDES DE LA MÚSICA MEXICANA EN SALSA


Ramses Araya es un talentoso y experimentado percusionista originario de Costa Rica, quien tiene la influencia  de grandes músicos como Giovanni Hidalgo, Paquito D´ Rivera, Dave Valentin, entre otros, ha tocado con artistas como Rubén Blades y Juan Luis Guerra por mencionar algunos, lo que le ha permitido llevar la música a muchos lugares del mundo

Una propuesta arriesgada que logra conjuntar la esencia de canciones que a lo largo de la vida de muchas generaciones ha estado y estarán vigentes.



La producción de Ramses Araya; cuenta con trece temas quizá los más significativos de uno de los grandes orgullos que tiene la música mexicana y en general el mundo de la música Joan Sebastian, quien no ha bailado y hasta cantado por lo menos alguna de éstas joyas, ahora pueden ser nuestras compañeras en versiones totalmente bailables.

Nosotros ya tuvimos la oportunidad de escucharla completa y podemos decir que es un digno homenaje a un grande de la música, pero también es una buena manera de llevar a música mexicana a todos los lugares donde se toque Salsa.

Los invitamos a que escuchen ésta producción muy bien lograda, con gran talento, como las voces de Ray Sepulveda, Ray Sepulveda y Carlos Cascante, además de dedicación que se nota en lo impecable de sus arreglos, los sonidos y la producción, nosotros la recomendamos ampliamente, pero desde luego ustedes tienen la mejor opinión.

Checala y cuentanos que te parece.


23 de octubre de 2014

NUESTRA RECOMENDACION ES: SALSANIMAL

¿TÚ YA TIENES LA MÁS RECIENTE PRODUCCIÓN DE MARLOW ROSADO Y LA RIQUEÑA?


Una de las mejores producciones de éste año SALSANIMAL, una mezcla de Salsa dura y el sentimiento elementos característicos del talento y la creatividad del gran pianista Marlow Rosado, que se puede observar en las canciones con ese toque único en su mayoría de la autoría del pianista.

La producción tiene ritmo para todos los gustos, cuenta con la participación especial de John Secada que se suma al talento de Marlow y unidos en una misma voz para apoyar una causa social tan importante como la lucha contra el Cáncer.

Si eres Salsero es un CD que no puede faltar en tu colección, y si no lo eres es un buen momento para que te acerques a la Salsa a través de ésta producción que vale mucho la pena, muy bien lograda, que logró reunir a cantantes y músicos de primera clase, en síntesis es una explosión musical.

Si aún no lo tienes entre tus manos no esperes más, adquierelo cuanto antes, apoya la música y el talento para que se sigan produciendo trabajos de calidad. De nosotros depende que la Salsa siga viva y que los Salseros sigan trabajando para crear productos innivadores y con contenido social.

30 de julio de 2014

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26 de junio de 2014

MARLOW ROSADO: EL CREATIVO DE LA SALSA DURA NOS PRESENTA "SALSANIMAL"

Por: Brenda Espinoza

Platicamos en exclusiva con uno de los representantes de la nueva generación de la Salsa Dura Marlow Rosado: Músico, Arreglista, Compositor, Productor y Director, una conversación con motivo del lanzamiento de su nueva producción discográfica SALSANIMAL, la tercera para Marlow y la Riqueña.


Marlow, ¿cuando decides dedicarte a la Salsa?

"Yo he sido salsero desde siempre, esa fue  la primera música que yo empecé a tocar como pianista, es la música que yo hago personalmente para mi, es la que yo escucho en mi carro y lo que colecciono. Como músico yo tengo un bachillerato y una maestria en música, yo quisiera considerar que hago todo tipo de música, pero el sabor personal mio es la Salsa siempre, toda la vida".

¿Cuales son las grandes influencias en tu vida?

"Fíjate es bien interesante, el músico que más a mi me ha inspirado en la Salsa es Eddie Palmieri, Eddie es la inspiración número uno para mi como pianista y salsero; pero como músico creativo la persona que más me inspira siempre es Salvador Dalí, el pintor. Palmieri por su creatividad en los arreglos y en el piano y Salvador Dalí por su creatividad en general, yo soy una persona que me gustaría considerarme bien creativo, a mí lo que más me atrae es la creatividad, más que el sonido, más que la música, más que todo es la creatividad de lo que se está haciendo.

¿Que representa para ti México?

"Mira, para mi mucha gente no se da cuenta lo salsero que es el pueblo mexicano, generalmente tu le hablas a cualquiera de México e inicialmente lo que piensa es, música texana, música banda, música regional, y si tu le dices ¿Y si yo te digo que México es bien salsero? te dicen no, ¿México? como que no lo creen, sin embargo al mexicano le encanta la Salsa, yo lo he podido comprobar estando en México, en festivales como el de Veracruz, donde se meten 104 mil personas, eso no se ve en más ningún sitio, yo le he dado la vuelta al mundo y jamás he visto el público que yo he visto en México y no te lo digo porque estoy hablando contigo, pero si yo tuviera que escoger a donde a mi me gustaría tener un éxito inmediatamente sería en México, porque México es mucho más salsero de lo que la gente se piensa, para mi creo que México en este momento lleva la bandera a lante para el mercado salsero, muchos salseros sean puertoriqueños, dominicanos, de los Estados Unidos de donde sean, dependen de México para parte de su ingreso".

¿Cúantas veces has visitado México?

"En total como siente veces de esas, cuatro veces de vacaciones, tocando tres, yo voy a México de vacaciones he ido a Acapulco, he ido a Cancún, a mi México siempre me ha gustado toda la vida".

Hablando de tu música está por salir tu tercera producción pero te vino algo grande muy rápido un Grammy no Latino, Americano, poniendo en alto a los Latinos y a la Salsa ¿Te lo esperabas?

"Mira, a mi me gusta tratar de ser lo más positivo posible en todo lo que hago, la parte mía espiritual me ha enseñando a que no puede haber espacio para pensamientos negativos, cuando a mi me nominaron para ese Grammy yo inmediatamente me puse en la mente que yo me lo iba a ganar, yo hice todo lo posible y todo el trabajo posible para ganarme el Grammy yo estaba nominado contra Romeo Santos, hable con los otros nominados Eddie Montalvo y Raúl Lara, desde el principio tenían la actitud que ya habían ganado porque habían sido nominados, yo nunca tomé la actitud esa, nunca fui ganador hasta que gané, eso creo fue lo que me dio la fuerza para pelear por el Grammy, si uno se siente ganador porque te nominan entonces ya te sientes que terminaste porque ya ganaste, pero yo no, al contrario de los otros muchachos yo quería ganar, también me metí en la cabeza que yo iba a hacer todo, todo, porque si en mi vida solo me iba a nominar una vez, yo no quería mirar para atrás y decir ojalá hubiese hecho ésto, ojalá hubiese aquello; yo quería decir bueno perdí, pero pelee y obviamente todo lo que hice resulto y hoy tenemos la dicha de tener el Grammy nosotros y no fue a Romeo Santos que era el que todo mundo esperaba que se lo iba a ganar.

¿Crees que éste bien que se junten a géneros como la Bachata, el Merengue, el Vallenato y la Salsa en una misma categoría en los Grammys?

"Mira que es lo que pasa, cuando a nosotros nos dieron los Grammys Latinos, parecia que nos estaban dando una gran oportunidad pero en sí, los Grammys Latinos, nos han hecho un daño, porque si los Latinos tenemos nuestros propios grammys, entonces porqué tenemos que robarles tantas categorías a los Grammys Americanos, es de la manera como piensan los Americanos, So para Salsa, Bachata, Merengue, para eso tenemos los Grammys Latinos para dividirlos en cuarenta mil espacios, pero cuando se trata de los Grammys Americanos ellos ya sienten que no necesitan tantas divisiones porque ya nos dieron unos Grammys completos, consideran que hay cuatro tipos de música latina: Pop Latino, Rock Latino, Regional Mexicana y la Tropical, ¿que es la música tropical entonces cuando la divides en cuatro categorías grandes así? la música tropical es todo lo que sea, el Merengue, la Cumbia, desafortunadamente en los Grammys Americanos como no hay tantas categorías dedicadas a la música latina, tenemos que compartir en esas cuatro toda la música que sale, no importa que tipo de música estés haciendo, tiene que caer en una de esas cuatro categorías, entonces por eso estamos compitiendo con tantos géneros diferentes".

Uno siempre tiene que estar oyendo a todo el mundo que si la Salsa, está un poquito muerta ahora, que si la Salsa no está en su mejor momento, que si la Salsa ésto, sin embargo la Salsa es la música que se oye en todo el mundo que donde quiera que uno va lo que se oye es Salsa y cuando la Salsa se gana un Grammy Americano sobre el artista de momento, todavía estamos diciendo como es posible que un muchacho que se llama Marlow Rosado que vive en Miami, un puertoriqueño que tiene una orquesta le gane a una super estrella, porque yo creo que no fue Marlow Rosado quien ganó, lo que ganó es la excelencia de la música que está en ese disco y cuando uno pone un disco de Salsa excelente contra cualquier otro genero la Salsa siempre se le va por arriba, porque la Salsa tiene arreglos enriquecidos de metales, la percusión, lo que hace el piano, con el bajo, el respeto a la clave, lo que están haciendo los cantantes, los coros, es una música bien completa, que nosotros la consideramos de la calle, pa´el bailador, música de discoteca, es muy difícil hacerla y el americano entiende que la Salsa es muy similar al Jazz, porque lleva muchos arreglos, muchos conocimientos de trombones, de trompetas de saxofones, de piano, de armonía de ritmo, para poder hacer Salsa y creo que es lo que siempre la pone arriba de los demás géneros tropicales".

Hay muchos que piensan que para ser un buen salsero, para tocar Salsa Dura, tienen que estar 24hrs en la Salsa sin escuchar otros géneros para nutrirse, ¿tu que opinas?

"El salsero es desde la cuna, desde chiquito, cuando uno lleva la Salsa por dentro no importa lo que tu escuches, la Salsa te va a salir natural, yo creo que el salsero natural, el que tiene la Salsa, por dentro el que sabe de clave, el que tiene ese sentimiento, nunca tiene problema por otro estilo de música que escuche nunca tiene problema, porque eso lo lleva en el corazón, el problema es cuando una persona no es salsera y quieren que sea salsera, entonces esa persona no lleva la música por dentro. Aunque yo oiga Rock, aunque oiga lo que oiga, yo puedo despegarme de la Salsa como productor y trabajar con Ricky Martín o con cualquier otro artista".

Hablabamos de tu disco ganador del Grammy, "Retro", ¿como decides hacer este proyecto?

"Yo crecí con la Salsa desde niño yo estudiaba los montunos de Eddie Palmieri, de Larry Harlow, la música de la Ponceña, del Gran Combo, a mi siempre me llenaba de alegría, que los que estaban al frente del movimiento salsero eran los músicos como: Ray Barreto, Roberto Roena, Raphy Leavitt, Bobby Valentin, Eddie Palmieri, Larry Harlow, Pacheco, todas las personas de la Fania y entonces eso me daba mucha alegría porque yo siempre he sido pianista, yo no canto, cuando vi que la Salsa se empezó a mover más hacia el movimiento que se trataba de caras bonitas, de cantantes y empezamos a olvidarnos un poco de los músicos, yo sentí que tenia que hacer algo, no sé, para volver a darles a las bandas, un poquito de esperanza de que uno no tiene que ser cantante para llegar a ser algo en la música, porque aparentemente si no eres cantante no te ganas un Grammy, no te hacen un disco, creo que eso lo estamos cambiando un poquito, estamos viendo el regreso de las orquestas, alguno puede decir el Gran Combo nunca se ha ido, la Ponceña sigue, el Grupo Niche, pero esos son grupos que están establecidos hace treinta años, pero de ahora los grupos no tienen salida, porque no son un cantante, decir yo soy Marlow Rosado, pianista, yo no soy cantante y tengo el mismo derecho de hacer un disco, siempre y cuando sea bueno el contenido, sea algo que aporte, you know? yo también debo de poder ganarme un Grammy, mi vehículo para eso era hacer un disco en homenaje a la música que me hizo a mi músico, eso tuvo cositas que yo tuve que cuidar por ejemplo empecé casi todos los temas iguales que los originales, entonces poquito a poco los fui cambiando cuando el tema iba por quince segundos, ya se empezaba a sentir otro arreglo. Los salseros son muy celosos, yo no podía venir a cambiar esos arreglos tan clásicos, fue un trabajo bien delicado, de verdad no porque fue mio, pero si hubiese sido de otro, yo hubiera estado de acuerdo que ese trabajo se merecía un Grammy, porque es bien completo donde reuní artistas, escogí temas como: "No me digan que es muy tarde ya" y traje al bajista y al cantante original, temas como: "Agúzate" y traje a Bobby Cruz y eso no es fácil hacerlo".

Ante la problematica de la industria musical ¿cuáles han sido los retos a los que tu te has enfrentado para hacer tus CDs?

"El reto mio más grande es la falta de apoyo de la radio, desafortunadamente la radio no apoya a artistas que no estén ya bien establecidos y para que la radio apoye a artistas como yo, pues...hay que hacer muchas cosas que muchos de nosotros no tenemos los recursos para poder comprar el apoyo, ese es el reto más grande que todo mundo escuche tu música y sepan que tu disco existe aún no teniendo el apoyo de las personas más importantes que son las emisoras grandes, que si ellos apoyaran un poco más no solo la Salsa sino todos los artistas de todos los géneros se sentirían más motivados para hacer música, porque por lo menos saben que si lo que están haciendo es bueno va a tener apoyo.

¿Como ha sido el camino para llegar a SALSANIMAL tu tercera producción?

"SALSANIMAL viene con un poder impresionante, es el disco que yo siempre he querido hacer. El contenido es muy fuerte, muy agresivo, entonces yo estaba buscando un nombre que lo describiera, yo quiero que cuando la gente lo tenga en sus manos antes de escucharlo, tengan un sentido de lo que puede haber adentro de ese disco, basado en el nombre nada más"

Es digno de reconocer el arte de tus discos, creo que es muy importante mencionarlo

"Sabes que... yo me alegro que tu me dices eso, porque todos los críticos de las disqueras, que no saben nada, que se creen saben pero no saben, todos dicen pero porque no pusiste tu cara, tu tienes que poner tu cara, yo no pongo la cara, tu me estás viendo en la portada del disco pero lo que no les gusta es que no esté igual que los veintisiete discos que han salido éste año, porque por alguna razón todos éstos artistas nuevos se dejan llevar por lo mismo que está pasando con todo el mundo, cuando empezamos ésta conversación yo te dije que soy fanático de Salvador Dalí, porque a mi me gusta mucho el arte, lo hice en mi primer disco cuando deje la cara mía en la portada, pero yo creo que jamás voy a hacer otro disco donde me voy a sentar en una silla, yo tengo demasiado de arte, de creatividad dentro de mi para no explorarla, para no explotarla en todos los aspectos que yo hago".

Que en mi opinión es lo que le da el plus al disco, que cuando el público lo adquiera, lo pueda guardar y coleccionar

"El disco ahora va a salir el 29 de Julio en los Estados Unidos, yo espero poder convencer a Sony en México que fueron los que sacaron "Retro" para  ver si también quieren sacar éste, el disco también lo voy a a sacar en LP, Dios quiera que México lo distribuya sino siempre se pude comprar por internet, lo bueno que tenemos ahora es que hay muchas maneras de tener lo que queremos".

Eso sería muy bueno porque ahora con la facilidad que nos da internet, podemos tener el audio, pero debemos de regresar a valorar el disco físico a poderlo disfrutar completo.

"Eso ha sido uno de los golpes más fuertes que hemos recibido en la industria completa, no solamente en la Salsa, éstos muchachitos hoy en día no entienden el valor de poder tocarlo, de abrirlo, de poder leer el contenido, yo tengo dos hijas, las hijas mías lo que les interesa es bajar un MP3 y ponerse los audífonos, no les importa quien grabó, quien tocó el piano, la trompeta, no les importa nada de eso, desafortunadamente es una batalla tan difícil, porque estamos peleando con la mayoría de personas".

¿Qué podemos esperar de este disco, el sencillo es un poco a lo que nos tienes acostumbrados, pero me gustaría que nos cuentes que contiene?

"Mira en éste disco, lo único que puede caer de sorpresa al que me conoce es un tema que hice con Jon Secadana, no estoy diciendo que ésto es Salsa Dura, no estoy diciendo que ésta es la Salsa que yo hago, yo hice un arreglo bastante Pop, ahí si me despegué un poquito de lo mio pero es un tema dedicado al Cáncer; y yo estoy bien involucrado aquí con organizaciones que ayudan a pacientes de Cáncer y Jon Secada también, juntos estamos tratando de hacer algo para ayudar, es lo único que se despega un poco, que puede sorprender, puede que les guste o no, pero ese tema tiene un propósito más grande, que es un mensaje para las personas que por lo general los Salseros no paramos para dar mensajes positivos, lo único que hacemos es ven baila, goza  y pasala bien, pero nunca damos mensajes serios y positivos en nuestra música, al traer a Jon Secada que es un artísta de Pop no quise hacerle un arreglo muy sabroso de Salsa porque no creo que el matrimonio entre el y un arreglo muy fuerte hubiese sido muy bueno".

Esto nos puede ayudar a conocer otra faceta de Marlow Rosado

"Me gustaría pensar que quien escuche este tema  y escuche lo que yo estoy haciendo, que vea que yo tengo una parte mía, que  no es solamente un músico que busca vender un disco y que estoy buscando pegarme, que vean que hay profundidad como persona, que creo en ayudar, he ido a muchos países, he ido a Nepal a trabajar con niños huerfanos, yo fui maestro, he trabajado mucho con niños, me he envuelto en causas como el Cáncer que es una enfermedad tan terrible y los Latinos no tendemos mucho sobre esas cosas y yo quisiera que este tema por lo menos les haga entender a las personas que Marlow Rosado no es solamente un tipo que lo que quiere es tu te pares a bailar y a moverte, si quiero que todo el mundo baile, se mueva y se divierta con mi música pero que también sepan que hay un poquito más de Marlow".

¿Como ves el futuro de la Salsa?

"Yo creo que la Salsa jamás, jamás se va a morir, te voy a decir porque, la Salsa es una cosa de gustos, yo la comparo con los bagels, que cuando uno es pequeño, ese no es el sabor que a uno le gusta, a los niños les gusta los dulces, cuando uno va creciendo, como que el dulce ya no te va gustando tanto, y te empiezan a gustar cosas como ese pan, el queso crema, esas cosas que a los niños casi no les gustan. Yo creo que la salsa es así, es una música que según tu vas creciendo y vas cogiendo cabeza, cultura y vas entendiendo entonces empieza a gustarle a uno más, yo creo que la Salsa siempre va a tener su espacio, aunque a los jovencitos posiblemente, no la abracen como quisieramos en algún momento ellos crecen, porque a los chamacos jóvenes cuando llegan a las 26 años ya no están llendo a las discotecas a bailar música Hip-Hop, ya no están en esa brincadera, ya lo que quieren es salir con su novia o su novio a bailar y ¿que es lo que se baila? Salsa.

Lo que le falta a la Salsa, es lo que tenia en los 70´s, cuando tu veias a la Fania, esos muchachos a Barreto con la camisa abierta hasta abajo, el otro con una camisa de diamantes, Celia Cruz con esas pelucas, hoy en día, las orquestas todas se visten de negro, es muy serio el look de la Salsa, por eso creo que los jovenes no la están abrazando, vemos a un Gilberto Santarosa con trajes siempre, creo que tenemos que llevar a la Salsa a que sea más un show en vez de que sea un cantante cantando veinte temas".

Finalmente me gustaría saber ¿cuando te tendremos de nuevo en México?

"Ay Brenda, tú sabes que es lo más que yo quiero, ir a México a tocar con la Orquesta, yo espero que con éste disco y con personas como usted y con otras personas que están haciendo estos resaltos y están hablando de mi música, que yo logre ir a México, yo no quiero ir a México una vez yo quiero ir siete veces al año, a mi no hay que convencerme para ir a México, yo soy de Puerto Rico pero si me dices éste fin de semana quieres ir a Puerto Rico o a México yo me voy para México, a mi México me encanta, desafortunadamente tengo que ir cuando me lleven, tengo que ir cuando un promotor diga vamos a traerlos, me encantaría contestarte esa pregunta, la respuesta general es que yo voy cuando me lleven, con los ojos cerrados"

Así que ya saben SALSANIMAL muy pronto estará disponible por todos lados, apoyemos el talento y la calidad de la música que nos presenta Marlow Rosado y la Riqueña para que tengamos más productos como éste bien hechos y con buen contenido. Les dejamos el primer sencillo: "Quiero que me quieras" disfrutenlo y pendientes del lanzamiento del disco completo.









4 de junio de 2014

ANIVERSARIO 27 DE TRAYECTORIA DE ALEJANDRO ZUARTH Y 19 DE SALSA CALIENTE

Por: Brenda Espinoza
Fotos Oscar González

¿TE LO PERDISTE? ASÍ LO DISFRUTAMOS

El pasado 30 de mayo se llevó acabo un evento único, digno de la celebración de una vida dedicada a la música 27 años de trayectoria de Alejandro Zuarth y 19 años en el mejor programa de Salsa en México "Salsa Caliente". Las mejores orquestas de México reunidas en un solo lugar; el salón la Maraka fue el escenario de ésta noche. Tres orquestas: La Típica, La Revelación y como plato fuerte el Grupo La Libertad, enmarcaron el festejo que disfrutaron cientos de personas en una noche de Salsa y Algo Más.

El primer turno en tarima estuvo a cargo de la Orquesta La Típica



Presentación especiaal de Juan Manuel Arau y su Cali Rumba



El plato fuerte de la noche sin duda fue el Grupo La Libertad que puso a bailar a todos



Para cerrar con broche de oro el turno de Orquesta La Revelación



El festejado Alejandro Zuarth disfrutando y dando muestra de su pasión por la Salsa tocando el timbal con La Típica y La Libertad



Una noche con el mejor ambiente y la mejor Salsa, sin duda todo un éxito 




4 de abril de 2014

SALSA EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

PLATICAMOS EN EXCLUSIVA CON LA MENTE DETRÁS DE PIANISMO EN EL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES


El próximo domingo 6 de abril se llevará a acabo un magno encuentro de pianistas, teniendo en común su amor por la música y por la Salsa, México, Nueva York y Puerto Rico se unen para hacernos vibrar. Platicamos en exclusiva con el organizador de éste proyecto Héctor Infanzón:

Héctor te hemos visto en los mejores eventos de Salsa no solo como asistente sino acompañando a grandes de la música como a Papo Lucca, con una gran tradición musical en la familia Infanzón, ¿Porqué optar por los ritmos latinos el Jazz y la Salsa?

"Yo no creo que la música tenga ninguna barrera, tengo la influencia de muchos géneros  como: el Rock, Pop, Clásico y la Salsa que me ha marcado de una manera muy especial, son en mi influencias naturales"

¿Es fácil hacer Salsa en México?

"No se si fácil, existen muchos grupos y debe reconocerse lo que cada uno hace, México es un país de bailadores"

¿De donde surge la idea de hacer Pianismo?

"De intercambiar ideas, reunir a gente importante de la Música como Óscar Hernández fundador y director de Spanish Harlem Orquesta, pianista de Seis del Solar con Rubén Blades; siendo reconocido como uno de los mejores músicos y arreglista dentro de la industria, Arturo Ortiz que junto con Oscar tecladista de Seis del Solar además de ser  director musical en gira de Ricky Martin. Ha trabajado con artistas como: Willie Colón, Robi Rosa, Batacumbele, Cheo Feliciano, Juan Luis Guerra, entre otros. Irving Lara de México quien fue mucho tiempo director musical de Celia Cruz en México y yo"

¿Que podrá disfrutar el público el domingo?

"Los pianistas serán acompañados por una Big Band la cual hará su debut "Citadino" es una banda formada por excelentes músicos mexicanos, se presentará dos temas elegidos por cada uno de los artistas y al final se hará una combinación donde se podrán ver juntos".

¿Será vocal o solo musical el concierto?

"Solo musical, lo que buscamos es que la gente que muchas veces solo se queda con la imagen de un cantante, no aprecia en su conjunto al músico o al arreglista que está detrás, por ello lo que queremos es que se reconozca la parte instrumental de ésta música".

¿Como se decidió elegir al Centro Nacional de las Artes para el concierto?

"La idea es llevar el género (Salsa) a otros públicos, cuando lo platee a la gente de Centro tuvo una gran aceptación, y estoy seguro que la gente lo va a disfrutar".

Héctor quiero agradecerte por tu tiempo y finalmente quiero preguntarte se que este es el inicio de un evento que se llevará acabo cada año ¿Porqué iniciar con la Salsa? y ¿habrá Salsa en las otras ediciones?

"La Salsa es la que más ha tenido influencia en mi, la idea es colaborar con personalidades de otros países, el año que entra quizá será de Rock, Pop, de otros géneros que también son importantes"

Así que ya lo saben nos vemos el domingo 6 de abril en el Centro Nacional de las Artes ubicado en Chrubusco y Tlalpan 19:30hrs. en México D.F.