Víctor Manuelle, El Sonero de la Juventud, con más de tres décadas
de trayectoria poniendo a bailar con su música al mundo entero, regresa a
México con su más reciente producción “Retromántico”, un homenaje a la salsa
romántica, al sonido de los años 80 y 90´s, que fue tan influyente, con figuras
como Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Gilberto Santa Rosa, Tony Vega, entre otros.
Es un material discográfico que tiene duetos con artistas muy
importantes entre los que destaca el realizado con Frankie Ruiz, un cantante
admirado por Víctor y con el que no pudo convivir como le hubiera gustado, pero
que gracias a la tecnología fue posible fusionar en una canción tan emblemática
como “deseándote” dos generaciones en una voz, el resultado es la mezcla de una
composición nueva, un arreglo actual con la voz original de Frankie para crear
una colaboración que fuera un paso más delante del homenaje a una leyenda de la
Salsa, lo que le ha permitido tener una gran aceptación en el público.
“Yo creo que la Salsa está pasando uno de sus mejores momentos,
ustedes se tienen que dar cuenta que Camilio, Karim León, están haciendo Salsa,
algo está pasando porqué todos están poniendo atención hacia este género
musical, esto es cultura, es un género musical que no ha muerto, que ha dado la
oportunidad a otros géneros que se expresen y luego regresen.
Yo quise con este disco regresar a las raíces, por eso se
llama Retromántico, se grabó a la manera que se grababa en esa época, con esos
sonidos, nosotros tenemos la responsabilidad de atacar nuevamente el público y el mercado como se trabajaba
antes, de momento se desoriento la cosa con todo el movimiento urbano, pero
nosotros no somos cantantes de urbano, pero tenemos una forma y un público que
nos sigue y estamos con esta estrategia nuevamente conectando con ese público
que me ha seguido durante estos 31 años”, comentó el Sonero de la Juventud.
La visita a nuestro país es parte de una gira mundial y este
fin de semana se presenta con dos fechas, en uno de los escenarios más prestigiosos
de México, el Auditorio Nacional, ofreciendo a sus fans las canciones que han
conquistado corazones y también algo de lo nuevo, sin duda un evento imperdible
para los salseros.
Humilde y carismático, con una trayectoria naciente pero con un talento único y una voz sin igual; Jeremy Bosch se define como: músico, compositor, vocalista, productor, flautista, nacido en Puerto Rico, de mamá venezolana y abuela cubana, tiene una muy especial herencia caribeña. Cuenta con una formación musical de alto nivel es egresado de la más prestigiosa escuela de música Berklee, y actualmente es cantante de la Spanish Harlem Orquesta.
Aunque su formación es como flautista clásico existe una inclinación espacial por el canto:"Yo empecé a cantar a los 19 cuando estaba en Berklee, yo era flautista principalmente, pero empece a explorar distintas posibilidades cantando con bandas de Salsa y vi que tenia un talento natural porque me había criado con mi hermano Joshua cantando Salsa en Puerto Rico escuchando la Zeta93 todo el día, como que teníamos ese ADN de salsero".
¿Quiénes son tus influencias musicales?
"Número uno en la música personas como Papo Lucca y la Sonora Ponceña, yo crecí escuchándolos a ellos, Ray Barreto y su orquesta, Puente, como cantante Cheo Feliciano lo pongo en el número uno, en el pedestal, además de Cheo Rubén Blades como visionario, como compositor, como músico, como muchas de las cosas que yo aspiro a hacer como latinoamericano Rubén las ha logrado ya, Miles Davis y muchisimos jazzistas como John Coltrane han influenciado mi forma de tocar flauta, Sonny Rollins, Freddy Hubbard, Tony Bennett, Frank Sinatra, grupos afrocubanos, música brasileña".
Con una propuesta musical única Jeremy Bosch nos presenta algo distinto a lo que estamos acostumbrados actualmente: "Pues la realidad es que yo nunca me he visto a mi mismo como un salsero ni como músico de salsa sino que yo soy músico y compositor en general, estoy abierto a hacer todo tipo de música incluyendo urbana que ya la he producido, pero en cuanto a la Salsa digamos que yo toco música tropical en general, pero la Salsa tiene que ser el alma el esqueleto de quién soy yo como músico porque fue lo que me crie escuchando".
¿Cuál es tu primera oportunidad en la Salsa?
Yo tocaba en muchos sitios en Boston, Nueva York y esos pero la primera oportunidad importante ha sido definitivamente con Oscar Hernández y la Spanish Harlem, después de tener el apruebo del maestro Oscar Hernández muchisimas puertas en Nueva York se abrieron especialmente con el maestro John "Dandy" Rodriguez y su dream team que me han contratado siempre para tocar con ellos y también la Mambo Legends Orquesta la vieja orquesta de Tito Puente con la que he tenido muchas posibilidades de colaborar, he tocado con la Típica 73 y con la Palladium Mambo Allstars, José Madera.
Oscar Hernandez hace referencia Jeremy Bosch como una bendición, que conoce muy bien el género que los impulsa con una energía joven por eso nos gustaría saber ¿Cómo se da el acercamiento con él para ser parte de Spanish Harlem Orquesta (SHO)?
"Yo estaba tocando todos los fines de semana en un pequeño restaurancito que se llamaba "Amor Cubano" en el Spanish Harmelem en la 110 y yo estuve años ahí tocando música de fondo, pero la realidad es que llegó una noche Oscar Hernandez con el maestro Giovanni Hidalgo, Dandy Rodriguez, Frankie Vázquez etc., y cuando ellos llegan al restataurante se sientan en la mesa de al frente y me empiezan a escuchar, después del primer set Oscar me llama a la mesa, me dice que llevaba tiempo buscando un cantante, que le gustaba mi voz y que ya había escuchado de mi por otros músicos de la SHO como Luisito Quintero, Marco Bermudez, ya muchos de ellos le habían dicho incluyendo a Jimmy Bosch, ellos le habían dicho hay un muchacho joven de 25 años que está en Nueva York que le mete como decimos en Puerto Rico, el dijo no ¿pero que edad tiene? ¿25? ¡Ah no eso es muy joven pa' tener elementos!, entonces el dijo tengo que verlo con is propios ojos y cuando fue quedó convencido y me ofreció el trabajo, como un mes después comencé a girar, nuestra primera fecha fue en los Ángeles en un teatro gigantesco frente a 3000 y pico de personas sold out, así que fue un buen comienzo, hemos viajado el mundo, por todos lados desde Asia, Europa, Latinoamérica, Canadá, etc.
¿Es difícil trabajar con Oscar Hernández?
"Yo pienso que cuando uno hace su tarea, no es difícil trabajar con Oscar en absoluto, porque el no te hace la vida difícil, la realidad es que el tiene un estándar muy alto de música, pero si el te escogió para esta orquesta, es porque el confía en que nosotros podemos dar la talla noche tras noche, entonces si uno de nosotros por alguna razón no da la talla, es nuestra responsabilidad levantar nuestro propio estándar, así yo me siento, o sea no es difícil para nada de hecho el trabajo con SHO es el trabajo más fluido que tengo, porque cuando uno practica y se aprende la música es como un carro que viaja automático".
¿Crees que pesa el ganar un Grammy? ¿aumenta la exigencia?
"Yo pienso que los Grammy son simplemente un símbolo de apreciación hacia el legado y el trabajo del colectivo, en cierta manera sí, ya que ganamos un tercer Grammy la expectativa de las personas se levanta, vamos a ver si suenan bien, con gran poder viene gran responsabilidad, con gran reconocimiento viene una gran responsabilidad de traer un trabajo aún más excelente que antes".
¿Te ves como ganador del Grammy como solista?
Wow, yo no lo se, en mi propia banda con mi propia música yo no me concentro en recibir premios, yo trato de hacer la mejor calidad de música posible, así como Oscar lo hace, Rubén lo hace y muchos de mis antecesores, yo pienso que si hay personas que trabajan de 9 a 5 y compran un ticket, gastan una parte de su cheque que se ganaron sudando toda la semana para vernos a nosotros cantarle y tocarle eso es el éxito yo no necesito Grammys si yo tengo eso"
License to Love tu proyecto principal ¿Qué es?
"Esto es una marca personal, hay muchos artistas que yo admiro mucho que han desarrollado su propia marca en términos de business y yo me puse a pensar en eso porque hay un modelo de trabajo de ciertos artistas que yo admiro mucho, todos han desarrollado su brand, su marca, obviamente yo no desarrollaría camisas Jeremy Bosch ni jakets, nadie se pondría eso, yo no me lo pondría eso no es de muy buen gusto pero si hay una filosofía debajo de toda la música que hago que le llame LICENSE TO LOVE hace más de 7 años.
"License to Love básicamente es, la respuesta corta es que yo tengo la creencia de que Dios existe, de que el Dios de la biblia es real y lo que vieron los testigos que fueron sus discípulos yo creo que es cierto basado en evidencia concreta y siento también que Jesús de acuerdo a la Biblia es hijo de Dios es esa licencia que antes no teníamos que ahora nos provee acceso hacia muchas bendiciones y cosas que no teníamos a través de Jesús podemos tener una libertad y una nueva vida".
Pienso que el amor se traduce en todo ¿ no? el arte, la música y la creación misma
"Exacto, por ejemplo yo tengo una creencia de que te vale ser religioso o cristiano o lo que seas si tú no demuestras eso en la vida real, la Biblia misma dice que si poseo las lenguas angelicales y de la tierra pero no tengo amor de nada me sirve y si doy toda mi riqueza a los pobres pero no tengo amor de nada me sirve".
Cuando conocí tu marca me recordó lo que hacia Willie Colón, romper los límites transgredir, no desde la violencia, sino dejando huella, un legado
"Bueno la realidad es que en el timeline de la música latina especialmente en Nueva York, después del tiempo del Palladium y las orquestas grandes como: Machito, Puente, Tito Rodriguez, Celia, etc., tu tienes una nueva era y la realidad es que no hay nadie es que haya establecido una marca tan clara en los 70's como Willie Colón con Héctor Lavoe por la estética, la foto, todo era como bad boys.
Después en los 90's viene Sergio George e instutuye una nueva forma de producir con Marc Anthony, Luis Enrique y cambia el sonido de la música latina tropical, porque en los 90's estaba de moda en R&B y el juntó lo que estaba sonando en Estados Unidos con esto y entonces que pasa que ya llevamos casi treinta años con el mismo sonido, la gente produciendo como Sergio, que no se le quita nada porque es uno de los productores mas importantes de la historia de la música latina.
Pero yo pienso que ya es hora de un renacimiento y también batallar la idea global de que la Salsa o que la música tropical está muriendo y que todo es Regueton y Bachata".
En este sentido como ves a la música actualmente como ha afectado las plataformas digitales
"Yo pienso que las Redes Sociales son un arma positiva si decides verlo así, lo que si es que plataformas de streaming ya no pagan casi a los músicos por regalías ni nada son bien poquitos Spotify, Youtube, pero artistas independientes que no están firmados con disqueras eso provee una nueva arma de exposición, por ejemplo en Spotify for artist tienes unas analíticas que te dice mira tus cuatro canciones que lanzaste en España hay como mil personas escuchando tu música y en la Ciudad de México hay cuatro mil personas escuchando y te basas en esas analíticas y ahí tu decides donde vas a girar, voy a traer mi banda a la Ciudad de México porque yo se que se va a llenar el show".
¿Se castiga de alguna manera la calidad al incorporar la tecnología a la música?
"Buena pregunta, otra vez creo que depende del demográfico o sea, la forma en que el mundo ha cambiado y la gente consume música incluyéndome a mi que soy músico, antes yo me sentaba a escuchar algo, ahora es me gusta una canción de un artista, me gusta esta, esta y las pongo en un playlist, entonces se vuelve difícil añorar sacar un álbum porque las personas consumen una que otra canción, ahora la estrategia que hemos estado haciendo es que lanzamos un sencillo, otro sencillo y vas poco a poco estableciendo pero ya pronto voy a lanzar mi álbum".
Y ¿Por qué elegir México para que sea el escenario de tus videos? ¿Cuál es la historia con México?
"Simplemente es porque estoy con una manejadora nueva, de hecho ahora estoy con mi amigo Carlos Gallo quién es mi Label Manager, es la persona que asigna la compañia que se llama Bluper para que maneje todos mis asuntos, porque tengo tantas cosas incluyendo la música que es una pequeña parte de mi vida, especialmente la merch, el podcast, maniobrar tantas cosas que necesito un equipo de personas, alguien que este conmigo todo el tiempo que me ayude a cuadrar las entrevistas, prepararlo todo".
¿Qué viene para ti? pues como lo mencionas incursionaste como conductor de un podcast hablando de Cine y el caso de los latinos
"Sí, acabo de lanzar un podcast que se llama "échale semilla", la historia de ese tema es que nosotros estamos tratando de romper el estereotipo que tiene el latinoamericano en Estados Unidos y en el área global, porque si vemos en las películas de Hollywood el latinoamericano siempre es visto como ruidoso, guapachoso, o vendedor de droga, este podcast está tratando de mostrarle al mundo que nosotros no tenemos que tocar segundo violín hacia ninguna cultura, no tenemos que estar mendigando ni tratar de imitar nada de los norteamericanos ni a los europeos, ni los asiáticos porque nosotros tenemos una cultura muy rica y unos antepasados intelectuales increíbles y un legado que enseñarle al mundo, especialmente en este punto donde estamos creciendo tan exponencialmente en Estados Unidos somos casi 18 por ciento de la población, esa es la minoría más grande por mucho y vamos a continuar creciendo y latinoamérica está "a' lante", ahora mismo una película completamente mexicana acaba de ganar tres Oscar y nominada para diez, eso dice mucho y en primer episodio del podcast fue de Roma, mi amigo Felipe Fournier que es un costarricense tremendo músico y yo tenemos unas conversaciones de unos temas así vamos a hablar del Regueton, de "La historia latina para idiotas" de John Leguizamo, etcétera".
"Ahora mismo me encantaría revelarlo, de hecho llevamos los últimos cinco días aquí en México teniendo juntas imparables porque estamos preparándolo desde cero y queremos tener el proyecto completamente idealizado y con el presupuesto y todo para presentarlo a las personas que tengan verlo para hacerlo realidad. pero es un proyecto que me da hasta sentimiento, me conmueve pensarlo porque va a ser un proyecto que estoy seguro que va a cambiar el juego, muchos de mis mentores como Oscar Hernández, Eddie Palmieri, John Dandy Rodriguez, mis maestros de Puerto Rico me lo han dicho de una u otra manera, que me han dejado una antorcha, no solo a mí sino a los músicos que tocan conmigo, nos han dejado una pequeña antorcha y nos han puesto una responsabilidad muy bonita en los hombros y yo estoy tratando de honrar esa oportunidad y ese privilegio que nos han dado y tratarlo con una sensibilidad y un honor de llevar eso, no solamente mantener la tradición sino de cierta manera tratar de reconciliar ambos mundos, la tradición de donde venimos pero a la misma vez muchos de los artistas que yo amo rompieron la tradición y la transformaron hacia otro sitio con la licencia y las credenciales correctas.
Yo no estoy diciendo que tenga la licencia y las credenciales correctas, porque yo simplemente soy un chamaquito de campo de Puerto Rico yo todavía estoy creciendo, pero si he tenido maestros que yo amo y adoro y que me han dado esa luz verde para continuar trayendo la música, mi única responsabilidad sería elevarla al estandar que merece la música latina".
Te invitamos a estar muy pendiente de lo nuevo que Jeremy Bosch tiene pues siempre es garantía de un producto hecho con calidad y respeto por la música.
Platicamos vía telefónica con Oscar Hernández lider de la tres veces ganadora del Grammy Spanish Harlem Orquesta
Celebran en la Ciudad de México 15 años de llevar la mejor música por todo el mundo. El maestro Oscar Hernandez promete un concierto único lleno de sorpresas planeadas especialmente para el más exigente público mexicano.
También nos da su opinión sobre la situación actual de la música y del compromiso de educar al nuevo público y ofrecer productos de altos estándares de calidad.
No se lo pueden perder. 1 de Marzo, Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris
Doug Beavers músico, productor y maestro del arte del arreglo llega a México con la intención de ofrecer un concepto de vanguardia de calidad mundial.
Doug se suma a los esfuerzos que hacen los Productores de Espectáculos Culturales de México PECUM, "lo que nosotros buscamos es traer la información de lo que está sucediendo, en toda creación de nuestra identidad latina, ¿que están haciendo de vanguardia los músicos latinos? ¿qué se está produciendo en el mundo desde nuestra identidad? a partir de ahí traerlo y mostrarlo al público, pero integrando a estas producciones al músico mexicano, para que podamos ir de la mano y empezar a llevar a México a estar presente en el escenario internacional" comentó Talia Mendoza Directora de PECUM.
Para hablar de Doug Beavers se tiene que mencionar la influencia de grandes figuras de la música en su creación como Eddie Palmieri u Oscar Hernández.
"De Eddie Palmieri aprendí como se toca la música, las formas, las estructuras"
"Estoy muy orgulloso de pertenecer a Spanish Harlem Orquesta, Oscar quiere presentar una plataforma que merece la música Latina, la Salsa, yo sigo aprendiendo de estas leyendas".
Cómo parte del reconocimiento al trabajo que se hace en México se contará con la participación especial del Maestro Irving Lara como arreglista, uno de los máximos representante de la música afroantillana en México, así como: Jerzaín Vargas, Ottis Ganceday Abel Sánchez, dignos representantes del talento musical mexicano
PECUM presenta esta producción exclusiva para
México, en la que se proyectarán videos que mostrarán cómo se grabaron en Nueva York los arreglos
que en México serán interpretados majestuosamente. Un espectáculo de primer nivel en la oferta
cultural.
Asiste y se parte de un evento único en su categoría. La cita es:
Viernes 24 de Noviembre 20:00 hrs. y Domingo 26 de Noviembre 18:00 hrs.
Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli
Platicamos en exclusiva con el hombre detrás de timbal
Con más de una década de trayectoria musical Pete Perignon nos comparte las claves para conquistar el oído de los Salseros más exigentes de todo el mundo.
Nos platica sobre sus pasiones, influencias musicales, proyectos. Y que con preparación, responsabilidad y esfuerzo se logra la excelencia.
Descubre todas las cosas que nos compartió Pete Perignon ¿Tiene intenciones de cantar? escucha lo que nos dijo.
Con respeto a la tradición, Pete lleva la bandera de la nueva generación, que busca demostrar que puede continuar con el legado y ganarse un lugar en la historia de la Salsa. Respondiendo así a los retos y al voto de confianza.
"Respeto a la tradición, con pinceladas de nuevas tendencias".
En su visita a México como parte de la gira promocional de la nueva producción discográfica ¿Dónde están? de Guasábara Combo, platicamos en exclusiva con su líder José Manuel Lugo, dos de las voces JoseMa, Luis Omar y uno de los músicos fundadores Pablo Padín.
José Manuel Lugo, con un extraordinario talento natural, autodidacta, inquieto y vanguardista, con una clara predilección por los arreglos y la dirección musical, nos cuenta los detalles de su nuevo CD, pero también aprovechamos para preguntarle por sus influencias, el papel de México en su carrera y cuáles son los elementos de la fórmula del éxito y del sonido original que caracteriza a Guasábara Combo.
Sin más preámbulo te dejamos con la entrevista, para que al igual que nosotros disfrutes de una plática por demás interesante y amena.
Platicamos con el hombre detrás de la pluma mágica. Talento, humildad y sencillez son la definición perfecta de éste gran canta-autor.
De origen cubano pero boricua por adopción, Juan José hoy nos abre las puertas de su casa para platicarnos, cual es la formula para que hoy sea considerado como uno de los mejores compositores de su generación y que a través de sus letras conquiste el corazón de millones de personas al rededor del mundo.
¿Quién no ha escuchado, "Conteo Regresivo", "Ella Menea", "Arroz con Abichuela", "La espuma y la Ola", "Mi estrategia", "La Hora del Té? entre tantos otros éxitos que se han inscrito con letras de oro en la historia de la Salsa.
Siempre es un placer platicar con alguien que ama la música, que más que buscar la fama y el reconocimiento, cree en la originalidad y la creatividad.
Hablar con Juan José me permitió conocer al músico, al compositor, pero también al gran ser humano que se encuentra detrás del genio, así que los invito a que escuchen ésta conversación en donde nos cuenta entre otras cosas, la importancia del estudio, de las letras de las canciones, que hay de nuevo para él y San Juan Habana, nos da adelantos de lo que será la nueva producción y como una sorpresa, nos cuenta que tan involucrado está con México y su música.
Verdaderamente interesante y si aún no conoces quien es Juan José Hernández, es muy buena oportunidad para que lo hagas y te acerques a su talento a través de su música.
DESPUÉS DE UN AÑO LLENO DE MÚSICA, SOLO NOS QUEDA AGRADECER A TODOS LOS QUE HICIERON ÉSTE ESPACIO SUYO, A LOS ARTÍSTAS POR COMPARTIR SU TALENTO, A LOS EMPRESARIOS Y MANAGERS POR LA CONFIANZA PARA LA DIFUSIÓN Y EL MANEJO DE LA INFORMACIÓN Y UN AGRADECIMIENTO MUY ESPECIAL A TODOS LOS LECTORES QUE SON EL MOTOR PARA HACER UN TRABAJO DE CALIDAD Y OFRECER SIEMPRE EL MEJOR CONTENIDO.
GRACIAS A TODOS LOS LUGARES DEL MUNDO DONDE LLEGAMOS LES DESEAMOS QUE EL 2015 ESTÉ LLENO DE BENDICIONES Y DE GRANDES EVENTOS DE LOS QUE PODAMOS COMPARTIR.
SPANISH HARLEM ORCHESTRA VUELVE A CONQUISTAR AL PÚBLICO MEXICANO
El pasado 30 de Noviembre en el marco de la celebración de los 20 años del Centro Nacional de las Artes se presentó con éxito total la Hispánica del Barrio y platicamos con su afamado director Oscar Hernández a proposito de la presentación de su nueva producción, la quinta para Spanish Harlem.
Una producción que consta de 12 temas algunos del mismo Oscar y otros de los cantantes, nos presenta el sonido fuerte de la Salsa Dura a la que nos tiene acostumbrados. Le preguntamos si ha representado para el un reto el conservar ese estilo muy característico de los 60´s y 70´s en New York, frente a la demás Salsa que se hace actualmente y nos comento "Yo no busco hacer algo comercial, hago lo que me gusta y se que a la gente también le va a gustar"
Nos contó que se encuentra súper contento de haber participado en el concierto en el CENART, y aprovechamos para preguntarle que piensa de haber tocado Salsa en un lugar en donde regularmente no se toca ésta música. "Se dieron cuenta que hay que voltear hacia esta música y tomarla en cuenta, eso estaba como decimos nostros full, la gente estuvo muy contenta y solo hemos recibido comentarios positivos".
Al cuestionarle si el ser galardonado con premios Grammy pesa, a la hora de hacer una producción nueva nos comentó que la nominación es algo que está fuera de su control, pero que considera que el disco tiene la calidad necesaria para ser considerado.
En producciones anteriores ha contado con la participación de cantantes como: Rubén Blades, Herman Olivera entre otros por lo que le preguntamos con quien le gustaría grabar, y nos mencionó el nombre de Juan Luis Guerra a quien considera su amigo; Marc Anthony con quien por lo apretado de la agenda no se ha podido dar el acercamiento y Gilberto Santa Rosa, no nos queda duda que cualquiera de ellos acompañados por el sonido inigualable de Spanish Harlem Orchestra sería un hit.
Un elemento fundamental es la orquesta, ya que Spanish Harlem no son solo los cantantes cada uno de los músicos tiene un talento incuestionable y eso se nota, basta escucharlos, tanto que Oscar Hernandez considera que son importantísimos los 13 y busca que cada uno sea reconocido.
Le pedimos que le dijera al público porque no deben perderse la oportunidad de tener entre sus manos la nueva producción de Spanish Harlem y nos dijo que hay que apoyar porque al apoyarlos a ellos nos apoyamos a nosotros mismos logrando que se hagan cosas de calidad y que la Salsa siga.
Así que ya lo saben amigos de Salsa News no esperen más, para comprar un material que vale mucho la pena y tiene una calidad única, aunque Oscar Hernández aún no sabe cuando están de regreso en México esperamos que sea muy pronto para que nos pongan a disfrutar de la música.
Si aún no lo han escuchado aquí les dejamos una probadita.
RAMSES ARAYA NOS PRESENTA LOS ÉXITOS DE UNO DE LOS MÁS GRANDES DE LA MÚSICA MEXICANA EN SALSA
Ramses Araya es un talentoso y experimentado percusionista originario de Costa Rica, quien tiene la influencia de grandes músicos como Giovanni Hidalgo, Paquito D´ Rivera, Dave Valentin, entre otros, ha tocado con artistas como Rubén Blades y Juan Luis Guerra por mencionar algunos, lo que le ha permitido llevar la música a muchos lugares del mundo
Una propuesta arriesgada que logra conjuntar la esencia de canciones que a lo largo de la vida de muchas generaciones ha estado y estarán vigentes.
La producción de Ramses Araya; cuenta con trece temas quizá los más significativos de uno de los grandes orgullos que tiene la música mexicana y en general el mundo de la música Joan Sebastian, quien no ha bailado y hasta cantado por lo menos alguna de éstas joyas, ahora pueden ser nuestras compañeras en versiones totalmente bailables.
Nosotros ya tuvimos la oportunidad de escucharla completa y podemos decir que es un digno homenaje a un grande de la música, pero también es una buena manera de llevar a música mexicana a todos los lugares donde se toque Salsa.
Los invitamos a que escuchen ésta producción muy bien lograda, con gran talento, como las voces de Ray Sepulveda, Ray Sepulveda y Carlos Cascante, además de dedicación que se nota en lo impecable de sus arreglos, los sonidos y la producción, nosotros la recomendamos ampliamente, pero desde luego ustedes tienen la mejor opinión.
